Tóm tắt

Chainsaw Man là một tác phẩm của Tatsuki Fujimoto – tác giả trước đó đã nổi tiếng với tác phẩm Fire Punch. Nó được coi là một trong những bộ truyện tranh “tự do” nhất gần đây trên tạp chí Shonen Jump, gây ra các cuộc tranh luận rộng lớn với mỗi lần phát triển câu chuyện; đây là một trong những bộ truyện tranh Shonen có cốt truyện rất độc đáo, với các phương pháp không theo kịch bản, khiến cho người đọc khó đoán trước được.

Khi nhắc đến Tatsuki Fujimoto, không thể không nhắc đến “tự do”

Trong thời gian phát hành Chainsaw Man, mỗi khi cốt truyện có sự thay đổi đột ngột, trên mạng xã hội luôn xuất hiện một vài lời khen ngợi “tự do”.

“Tự do” là một cụm từ trong cộng đồng truyện tranh, xuất phát từ bộ truyện Grappler Baki. Nó ám chỉ một dạng tự do thuộc về tác giả truyện tranh: cốt truyện khó lường, triển khai không giới hạn, diễn biến không theo quy tắc.

Chống lại quy tắc, chống lại bình thường, chống lại kịch bản. Dựa vào tác phẩm trước đó của mình, Fire Punch, Tatsuki Fujimoto đã sớm lấy được danh hiệu “tự do”.

Phân tích

Có thể để phục vụ phong cách thường lệ của JUMP, so với Fire Punch trước đây, thiết lập của Chainsaw Man rõ ràng đề cao hơn về dòng truyện thiếu niên thông thường.

Trong cốt truyện của bộ truyện này, nhân vật chính Denji sống sót trong một thế giới đầy quỷ ác, nhưng tình cờ nhận được trái tim của một con quỷ, từ đó có được sức mạnh biến hình thành Chainsaw Man. Sau đó, anh được một cô gái lớn bí ẩn tên là Makima nhận nuôi và tham gia vào đội ngũ truy đuổi quỷ ác.

Mặc dù cho đến nay, câu chuyện này dường như là một câu chuyện về “một tác giả manga kỳ quặc quyết tâm thay đổi hướng đi và bắt đầu vẽ một tác phẩm theo hướng truyền thống”, nhưng thực tế lại không như vậy: “Chainsaw Man” mặc dù có cấu trúc của một bộ truyện kinh điển, nhưng vẫn mang phong cách riêng của Fujimoto Tatsuki.

Phong cách

Khái niệm “phong cách của Fujimoto Tatsuki” một phần ám chỉ đến tính không dự đoán được của cách triển khai cốt truyện, tức là “tự do” như đã nói trên.

Mặc dù mức độ “tự do” của “Chainsaw Man” không bằng “Fire Punch”, nhưng vẫn tỏ ra độc đáo trong số các bộ truyện dành cho thanh thiếu niên. Ví dụ, động lực cốt lõi ban đầu của nhân vật chính rất đơn giản và trực tiếp đến mức bạn không thể dự đoán được hành động tiếp theo của anh ấy. So với các truyện kinh điển khác, các tình huống đôi khi trở nên lố bịch đến mức có vẻ như là một loại trào phúng.

Mọi sự kỳ quặc, trong một thế giới kỳ quặc, đều diễn ra một cách tự nhiên. Trong một cuộc phỏng vấn, Togataki đã đề cập rằng anh ta vẽ với tâm trạng “thế giới là như vậy, sự shock là điều hiển nhiên”.

Một phần khác của phong cách của Togataki là “cảm giác phim ảnh” mà các tác phẩm của anh ta thường thể hiện. Người ta thường khen ngợi một bộ truyện tranh bằng cách sử dụng thuật ngữ “cảm giác phim ảnh”.

Bản chất của nó là khen ngợi cách phân cảnh và hình ảnh của tác phẩm, sử dụng các phương tiện tĩnh lặng 2D cô lập để truyền đạt hiệu ứng mượt mà giống như phim.

Dưới sự hỗ trợ của cốt truyện phong phú và hình ảnh đẹp như điện ảnh, “Electric Saw Man” không làm hổ thẹn cái tên của nó, mang lại hiệu ứng của một bộ phim hạng B – nhưng không phải là loại kém chất lượng.

Trong tác phẩm này, thường xuyên xuất hiện các thiết lập và kỹ thuật kỳ lạ nhưng lại vừa đúng, khiến bạn cảm thấy mới mẻ và đồng thời thán phục xem tác giả có phải là đã uống thuốc không. Ví dụ, trong truyện tranh, một con quỷ biểu tượng của bóng tối xuất hiện, Togataki tạo ra một bầu không khí kinh hoàng bằng cách cho một phi hành gia bị chặt đôi và hai tay gập đôi trải thảm đỏ cho nó.

Những thiết lập này có một ưu điểm: Togataki không cố gắng đưa ra bất kỳ giải thích hợp lý nào cho chúng, chỉ coi chúng như một phần tự nhiên của thế giới kỳ dị. Các tác phẩm của Togataki sinh ra dưới loại hoạt động như vậy có một đặc điểm: luôn gây ra làn sóng giải mã giữa các độc giả, và mỗi người giải mã được điều gì, đều là khác nhau – thậm chí là hoàn toàn trái ngược nhau.

Sau khi đọc xong, bạn sẽ rơi vào mê cung “tác phẩm này đang diễn đạt điều gì”, nhưng thực tế mỗi ô trong đó đều đang diễn đạt.