“Promare” là một bộ phim hoạt hình Nhật Bản xoay quanh hiện tượng tự cháy đột ngột ảnh hưởng đến nhân loại. Những người có thể kiểm soát những ngọn lửa này được gọi là Burnish. Trong thế giới này, người lính cứu hỏa đã trải qua một quá trình biến đổi để chiến đấu chống lại Burnish và dập tắt những đám cháy của họ.

Diễn ra ba thập kỷ sau sự xuất hiện của những người có khả năng kiểm soát lửa được biết đến với tên gọi Burnish, câu chuyện xoay quanh Galo, một lính cứu hỏa liên kết với Burning Rescue. Nhiệm vụ của anh là chống lại những đám cháy được kích thích bởi Burnish. Bước ra khỏi hướng dẫn để loại bỏ Lio, lãnh đạo của phe ly khai Burnish, Galo trở thành một anh hùng quốc gia. Tuy nhiên, anh sớm phát hiện ra rằng sự phức tạp của bản chất Burnish không tuân theo cái hiểu biết đơn giản mà anh đã được dẫn dắt để chấp nhận.

Câu chuyện khám phá những lĩnh vực như biến đổi khí hậu toàn cầu, chủ nghĩa tư bản mới/tư bản tự do, và nhận thức về các dân tộc thiểu số, một cách một cách mượt mà xen kẽ với câu chuyện và nghệ thuật của bộ phim. Những chủ đề này kết nối tự nhiên và tăng cường lẫn nhau. Nhịp điệu là một điểm đặc biệt mạnh mẽ và ấn tượng. Ngoại trừ một vài khoảnh khắc để thở, câu chuyện tiến triển nhanh chóng mà không giữ tay người xem. Tuy nhiên, nó giữ được sự rõ ràng và dễ hiểu mà không gây nhầm lẫn. Có một phần cụ thể, được nhân vật phù hợp nhận ra, mất chút thời gian để mở rộng và làm sáng tỏ bản thân. Đoạn hội thoại và tiến triển câu chuyện được rút ngắn, chỉ đề cập đến những điều cần thiết trước khi chuyển sang phần tiếp theo. Điều duy nhất tôi cảm nhận việc kéo dài hơi một chút là trong cảnh hồ đá.

Được sáng tạo bởi Hiroyuki Imaishi và phát triển bởi Studio Trigger, bộ phim rõ ràng thể hiện sự tiến triển trong các kỹ thuật, thẩm mỹ và nghệ thuật được hoàn thiện bởi một đội ngũ mà hành trình sáng tạo của họ bắt đầu tại Studio Gainax, đóng góp cho những dự án có cùng tông điệu như FLCL và Gurren Lagann. Hình ảnh động và các trận đánh hấp dẫn đều rộng rãi trong bộ phim, tuy nhiên cốt truyện thường nhường chỗ ưu tiên cho phong cách và hành động. Khi đến hồi kết, bộ phim trở nên tập trung mạnh mẽ vào hành động đến mức gần như trở nên áp đảo.

Đạo diễn Promare là Hiroyuki Imaishi, nhà sáng tạo xuất sắc của Gurren Lagann và Panty and Stocking. Nổi tiếng với những đóng góp đáng chú ý trong Dead Leaves và Kill la Kill, Hiroyuki Imaishi đã luôn là một trong những nhân vật ưa thích của tôi trong lĩnh vực hoạt hình suốt nhiều năm, và đúng như dự kiến, anh ấy không làm tôi thất vọng với dự án mới nhất này—thật sự là một trải nghiệm hứng khởi, vươn tới tầm cao mới.

Hình ảnh của Hiroyuki Imaishi

Promare tự hào sở hữu một trong những hình hoạt ấn tượng nhất mà tôi từng thấy. Các màu sắc, chi tiết không gian và thiết kế sản xuất tổng thể trên màn hình đều đạt đến chất lượng cao nhất. Đóng góp của Studio Trigger không chỉ xuất sắc so với nhiều đồng nghiệp khác mà còn nằm trong số những bộ phim hoạt hình xuất sắc nhất của thời đại này. Cốt truyện đặc sắc, và sự hiện thân của lửa và nước như những thực thể nhân cách thêm một yếu tố hứng thú vào câu chuyện.

Một Đợt Màu Sắc Rực Rỡ, Sự Hăng Khởi, và Dopamine

Phản khác với sự tinh tế thường thấy trong nhiều đối thủ hấp dẫn về mặt hình thức, Studio Trigger chọn lựa cho một phong cách táo bạo và kích thích về mặt hình ảnh trong bộ phim “Promare,” giới thiệu một thẩm mỹ rực rỡ và thu hút sự chú ý. “Promare” được đặc trưng bởi sự liều lĩnh, ồn ào và thiếu sự tinh tế, và cách tiếp cận không lẫn lộ này làm cho ấn tượng của tôi tăng lên. Hình ảnh hoạt họa rực rỡ và được thực hiện tỉ mỉ, tinh tế kết hợp kỹ thuật 2D và 3D như một điệu nhảy nghệ thuật. Thêm vào đó là sự đặc sắc của những bản nhạc của nhà soạn nhạc nổi tiếng Hiroyuki Sawano, kết quả là một bộ phim làm say mê tất cả các giác quan. Tuy nhiên, dưới lớp bề mặt tươi sáng và ồn ào là một thế giới tĩnh lặng, tối tăm, chết chóc với tham nhũng, áp bức, kinh xenophobia và tội diệt chủng.

Sự tương phản giữa Galo hăng hái nhưng đầy đam mê và Lio quý tộc, không màng mịt mờ, là một yếu tố gây ấn tượng trong câu chuyện. Ngay từ đầu, họ trở thành những đối thủ đáng gờm, dần dần phát triển thành đồng minh không thoải mái khi họ nhận ra con đường của họ gặp nhau ở một góc, không phải song song cũng không vuông góc. Mặc dù tôi cho rằng mối quan hệ của họ gợi ý nhiều hơn chỉ là tình bạn (với một gợi ý đặc biệt quan trọng ở cuối), nhưng yếu tố này được truyền đạt chủ yếu thông qua những biểu hiện tinh tế hơn là sự mô tả rõ ràng về một tình yêu đồng tính.

Galo và Lio

Sự Phát Triển Nồng Cháy của Biểu Tượng

Anime đã sử dụng các biểu tượng mạnh mẽ để đẩy mạnh cốt truyện, từ chiếc cưa nổi tiếng của Gurren Lagann đến những sợi chỉ có chủ đề của Kill la Kill. “Promare,” sản phẩm của Hiroyuki Imaishi và Kazuki Nakashima, giới thiệu một cốt truyện mới đưa biểu tượng lên một tầm cao mới. Bằng cách tập trung câu chuyện vào chính ngọn lửa và tích hợp các hình dạng đa dạng, bộ phim mạo hiểm khám phá lĩnh vực chưa được khám phá, đặc trưng bởi màu sắc tươi tắn và sử dụng rộng rãi của hình ảnh máy tính (CG).

Khác Biệt so với Thông Thường

Trigger Studios nổi tiếng với những công trình độc đáo và hấp dẫn về mặt hình ảnh, nhưng “Promare” nổi bật là một sự khác biệt so với sản phẩm gần đây của họ. Sự khác biệt này là quan trọng để khán giả đánh giá cái mới của bộ phim trong số những tác phẩm nổi tiếng của hãng.

Sáng Tạo Hợp Tác

“Promare” đánh dấu sự trở lại của Trigger lên màn ảnh lớn sau gần 8 năm, lặp lại mô hình hợp tác tương tự như “Darling in the Franxx.” Tuy nhiên, sự hợp tác này khác biệt đáng kể. Hợp tác với Sanzigen, một studio CGI đang đẩy mạnh giới hạn sử dụng CGI trong anime, Trigger muốn kết hợp phong cách CGI/cel shading được khen ngợi cao của họ với phong cách đặc sắc của Imaishi và Nakashima.

Chất Lượng và Kết Hợp CGI

Chất lượng và tích hợp CGI của bộ phim “Promare” đã nhận được sự khen ngợi, mặc dù có thể có một số sự không đồng đều về tốc độ khung hình ở những khoảnh khắc nhất định. Có điều quan trọng là nhấn mạnh khả năng đánh giá cao về hoạt hình được thực hiện một cách xuất sắc, bất kể sở thích cá nhân đối với việc tích hợp CGI trong anime.

“Promare” được đánh giá cao vì khả năng tận dụng tối đa cả hai yếu tố 2D và 3D, tạo nên một trải nghiệm hình ảnh đẹp mắt và cuốn hút. Những khả năng đặc sắc trong việc kết hợp những yếu tố này mang lại một diễn đàn trực quan độc đáo và đầy ấn tượng.

Cần lưu ý rằng, mặc dù có những lúc tốc độ khung hình có vẻ không đồng đều, nhưng nhận xét này chỉ là để công bằng và không gây ảnh hưởng lớn đến trải nghiệm cá nhân của người xem. Sau khi xem bộ phim và tham gia vào cuộc thảo luận trực tuyến, tôi muốn nhấn mạnh rằng việc thưởng thức hoặc khen ngợi bộ phim không đồng nghĩa với việc người xem là người hâm mộ hoặc ủng hộ tích hợp CGI trong anime, mà chỉ là khả năng đánh giá một tác phẩm hoạt hình được thực hiện tốt.

Động Lực Câu Chuyện

Dưới sự hướng dẫn về cốt truyện của Nakashima Kazuki và sự nghệ thuật đạo diễn của Imaishi, “Promare” bắt đầu với một dòng thời gian hỗn loạn so với trật tự nhưng nhanh chóng chuyển sự tập trung vào vấn đề phân biệt đối xử. Câu chuyện khám phá các đề tài về sự đoàn kết và tái sinh, đưa vào đó góc nhìn mới mẻ vào một cốt truyện có vẻ phổ biến. Mặc dù nhanh chóng, bộ phim hiệu quả trong việc tóm gọn câu chuyện có thể dễ dàng được mở rộng thành một loạt phim dài hạn.

Phê Phán Xã Hội và Phát Hành Toàn Cầu

Dự kiến rằng “Promare” sẽ đối mặt với sự phản đối có nguồn gốc từ việc đặt ra những chủ đề phức tạp và phê phán xã hội mà bộ phim chủ đề. Mặc dù những ý kiến trái chiều có thể nổi lên, nhưng với việc chuẩn bị cho sự phát hành toàn cầu, bộ phim mở ra một cơ hội để khán giả trên khắp thế giới tham gia vào một trải nghiệm đặc sắc trên màn hình lớn.

Câu chuyện của “Promare” không chỉ là về những hình ảnh ấn tượng mà còn là về sức mạnh của cách kể chuyện độc đáo mà bộ phim mang lại. Sự kết hợp tinh tế giữa hình ảnh động lực và thông điệp xã hội nổi bật có thể tạo ra một hiệu ứng mạnh mẽ, thúc đẩy sự tò mò và sự hứng thú của khán giả. Sự đan xen giữa những phân đoạn ngắn và những khía cạnh phê phán mang lại cho bộ phim sự độc đáo và tính chất thách thức.

Với việc mời gọi khán giả hòa mình vào trải nghiệm trên màn hình lớn, “Promare” mở ra một không gian nơi người xem có thể đắm chìm hoàn toàn vào thế giới đầy màu sắc và năng động của bộ phim. Sự hiểu biết sâu rộng về nghệ thuật hình ảnh cùng với sự kết hợp độc đáo của nó trong việc trình bày câu chuyện hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm không giới hạn, từ đầu đến cuối bộ phim.

Những người yêu thích nghệ thuật điện ảnh và mong đợi một trải nghiệm thú vị không nên bỏ lỡ cơ hội xem “Promare” trên màn hình lớn. Sự hòa mình vào không gian rộng lớn sẽ giúp khán giả hiểu rõ hơn về sức mạnh của mỗi hình ảnh và cảm nhận được sự đam mê và tinh thần sáng tạo của đội ngũ sản xuất.

Âm Nhạc Kèm Theo

Bình luận ngắn về phần âm nhạc của bộ phim, tôi đã thưởng thức bản nhạc của Hiroyuki Sawano, nhưng đôi khi một số đoạn nhạc có vẻ lặp lại theo một cách quen thuộc. Ông có một âm thanh đặc trưng và dễ nhận biết, và bản nhạc của “Promare” có vẻ hơi giống với “Kill la Kill,” mặc dù nó không mạnh mẽ bằng. Nên tôi nghĩ rằng đây chỉ là một lời phê phán nhẹ nhàng, bởi vì “Kill la Kill” vẫn là một trong những bản nhạc yêu thích của tôi.

Mặc dù âm nhạc không phải là điểm đặc sắc nhất đối với tôi trong bộ phim, nhưng nó vẫn đem lại một trải nghiệm thú vị. Sự sáng tạo trong việc sử dụng âm nhạc để thúc đẩy cảm xúc và tương tác với tình huống trong bộ phim là một điểm đáng chú ý. Tôi nhìn nhận rằng mặc dù có một số đoạn nhạc có vẻ quen thuộc, nhưng nó vẫn góp phần tạo nên không khí và cảm nhận chung của “Promare” trong mắt người xem.