Nhảy Múa Bóng Đêm:Cách Mạng Nghệ Thuật Của Tomona và Inu-Ou
Xuất phát từ những nhân vật lịch sử trong nghệ thuật dân gian cổ đại, tồn tại ở rìa xã hội, một vũ công đeo mặt nạ và mang theo dáng vẻ biến dạng (Inu-Oh) hợp tác với một người chơi biwa mù (Tomona) để phá vỡ lời nguyền đeo bám họ.
Để có trải nghiệm sâu sắc hơn, việc hiểu biết về một số khía cạnh của lịch sử Nhật Bản là khuyến khích, đặc biệt là Chiến tranh Genpei (cho đó, tôi có thể đề xuất loạt anime xuất sắc Heike Monogatari, được sản xuất bởi cùng một hãng làm phim như bộ phim này), và thời kỳ Nanbokucho thuộc shogunate Ashikaga, bối cảnh lịch sử của bộ phim này. Hơn nữa, việc hiểu cơ bản về lịch sử kịch Noh sẽ hữu ích, vì bộ phim giới thiệu hai nhà biên kịch và nghệ sĩ biểu diễn quan trọng của thể loại Sarugaku truyền thống (sau đó được đổi tên thành Noh), Kan’ami và Zeami.
Về bộ phim có đề tài về shogunate, chúng tôi đã giới thiệu trước đó.
Đánh giá lớn, không kém “Game of Thrones”?! “Shogun vietsub” đã chính thức lên sóng!
Sau khi khám phá độ sâu để tìm lại một thanh kiếm cổ từ những ngọn nước nơi diễn ra Trận Dan-no-ura, dẫn đến sụp đổ của gia tộc Heike và mất mát cả thị lực và cha, Tomona đối mặt với số lựa chọn hạn chế. Quyết định nắm vững nghệ thuật chơi biwa, Tomona đạt được đủ khả năng để gia nhập một đoàn nghệ sĩ kể chuyện danh tiếng và nhận tên là “Tomoichi.”
Ảnh cắt cảnh của Tomona
Sau một khoảng thời gian, Tomoichi gặp một người lạ kỳ, người cảm thấy hạnh phúc khi làm kinh ngạc người khác với hình dạng biến dạng của mình. Điều khiến Tomoichi ngạc nhiên là người kể chuyện không thể nhìn thấy này đối xử với anh như bằng hữu. Một tình bạn nhanh chóng nảy nở, và họ bắt đầu biểu diễn cùng nhau sau khi người lạ, giờ được biết đến là “Inu-Ou,” khám phá khả năng nghe thấy linh hồn kể lại những câu chuyện quên lãng về gia tộc Heike.
Inu-ou với diện mạo kỳ quặc
Trải qua một lần thay đổi tên nữa thành Tomoari, anh ta sử dụng tài năng âm nhạc của mình để trình bày các buổi biểu diễn nhảy ngầm của Inu-Ou, đạt được sự phổ biến khổng lồ trong đám đông. Tuy nhiên, phong cách táo bạo và không thông thường của họ thách thức những truyền thống sâu sắc được đánh giá cao bởi shogunate. Khi danh tiếng của cặp đôi tiếp tục tăng lên, họ phải đối mặt với những thế lực xã hội của truyền thống đang cố gắng áp đặt sự kiểm soát xung quanh họ.
Inu-Oh kết hợp các nhạc cụ truyền thống của Nhật Bản với các phong cách rock hiện đại.
Một vở nhạc kịch hòa âm có yếu tố lịch sử, kết hợp giữa phần nửa Noh và phần nửa Glam-Hard Rock, là một cảnh tượng hiếm có, đặc biệt là khi kể về câu chuyện của một thiếu niên mù biến thành một nghệ sĩ guitar tài năng. Ca sĩ (đảm nhận vai trò chính) thu hút đám đông địa phương với những buổi biểu diễn, đồng thời giữ bí mật về lời nguyền đang ám anh anh ta – một cánh tay dài to và một khuôn mặt được trang trí bằng ba đôi mắt kỳ quái.
Inu-Oh đứng là một vở nhạc kịch anime chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ các nhóm nhạc nổi tiếng như Queen và King Crimson, trình bày nhiều cảnh đẹp động hình (sakuga). Âm nhạc thực sự là bản nhạc quốc tế, hấp dẫn đối với một đại chúng rộng lớn với sự đa dạng của những đoạn riff tuyệt vời và sáng tác âm nhạc, hòa mình hoàn hảo vào câu chuyện hùng vĩ và các bố cục set. Phương pháp tài tình của Yuasa khi kết hợp nghệ thuật kể chuyện truyền thống Biwa với âm nhạc rock là một kiệt tác sáng tạo, và đáng ngạc nhiên là sự kết hợp như vậy chưa được khám phá trước đây. Heike Monogatari dường như là bước đầu tinh thần của bộ phim này, mặc dù chính Yuasa không đạo diễn nó. Do Science Saru sản xuất, nó chính là bãi thử nghiệm để chuyển thể một câu chuyện cổ điển Nhật Bản trong bối cảnh lịch sử, mang lại sự sống mới thông qua âm thanh và đạo diễn nghệ thuật.
Tương tự, Inu-Oh tiếp bước bằng cách tạo ra một cốt truyện hoàn toàn hư cấu, đặt xa xôi trong lịch sử Nhật Bản. Nó xoay quanh một người chơi Biwa mù, gợi nhớ đến Heike Monogatari, và một vũ công “bị nguyền rủa” biến dạng, con trai của một đoàn múa nổi tiếng chuyên biểu diễn múa truyền thống Nhật Bản. Cùng nhau, Tomona và Inu-Oh đều phản đối truyền thống, khám phá những câu chuyện “bị mất” về gia tộc Heike và kết hợp chúng với hình thức đặc biệt của họ về kể chuyện miệt mài – những vở nhạc kịch rock hùng tráng. Những màn biểu diễn của họ gợi nhớ tài năng của những huyền thoại như Freddie Mercury hoặc Mick Jagger, mang lại những bài hát với đam mê và sức sống không giới hạn, giống như một buổi hòa nhạc rock trực tiếp.
Một cách thú vị giống với Samurai Champloo, Inu-Oh liên tục tích hợp âm thanh hiện đại vào bối cảnh Nhật Bản thời trung cổ. Nó đảm bảo một trải nghiệm thú vị và giới thiệu khả năng tưởng tượng của Yuasa trong lĩnh vực anime. Tuy nhiên, Inu-Oh không chỉ là sự trình diễn và kể chuyện. Câu chuyện chạm vào những chủ đề về số mệnh, vận mệnh và lòng tự trọng. Đó là về việc phản đối những quy tắc đã thiết lập và tìm kiếm ý nghĩa làm một kẻ bị tẩy chay khỏi xã hội. Sự biến hình vật lý và tâm hồn của Inu-Oh và Tomano như những nghệ sĩ biểu diễn là một phép màu cho hình mẫu nghệ sĩ. Họ đại diện cho sự tự do, tự do và sự sáng tạo. Họ thực sự tìm kiếm và tạo ra những câu chuyện “mới” quên lãng về gia tộc Heike và từ chối bị khuất phục bởi hệ thống, thể hiện bản chất chân thực của họ như những ngôi sao rock.
Samurai Champloo vietsub:Sự Hòa Quyện Giữa Hip Hop và Tinh Thần Samurai
Inu-Ou là biểu tượng của bản chất của một vở nhạc kịch, truyền đạt gần như tất cả các yếu tố truyện thông qua phương tiện âm nhạc. Đây là một trải nghiệm nhạc kịch xuất sắc, với sự tích hợp của biwa và các nhạc cụ khác, hòa mình mượt mà với âm nhạc hiện đại, làm tôi kinh ngạc, ngay cả khi tôi không phải là người có sự quan tâm đặc biệt đối với âm nhạc. Sáng tác âm nhạc mang đến một sự hiện diện mạnh mẽ, điều chỉnh dòng chảy của câu chuyện với một cú chạm trang trí.
Lửa rực vào ban đêm, bóng tối, ánh sáng phản chiếu trên mặt nước, âm nhạc rock vang lên, trống Nhật Bản, những vì sao và hơn thế nữa—hình ảnh, sự sáng tạo và các yếu tố tưởng tượng của Inu-Oh làm cho tâm trí trở nên lạc quan và biến đổi.
Về phương pháp nghệ thuật, bộ phim mang đến một phong cách hấp dẫn và đầy thú vị, có vẻ kết hợp các yếu tố từ tranh emaki truyền thống, tích hợp chi tiết cấu trúc cơ thể (loại trừ nhân vật chính), kết hợp một số trừu tượng độc đáo của Yuasa và thể hiện sự đầu tư cao về sản xuất. Tổng thể, bộ phim trình bày những hình ảnh ấn tượng trong các cảnh tĩnh và thực sự xuất sắc trong chuyển động sinh động. Mặc dù có thể hướng đến phong cách nghệ thuật hiện đại hơn, đặc biệt là đối với những người quen thuộc với phong cách anime thông thường, nhưng tôi mạnh mẽ khuyến khích bạn để có cơ hội trải nghiệm (và khám phá những tác phẩm khác của Masaaki Yuasa nếu bạn chưa từng làm).
*Về các tác phẩm khác của Masaaki Yuasa, chúng tôi cũng đã viết.
Hơn nữa, bộ phim thể hiện sự nghiêng về cảm xúc phê phán cảm xúc đối với cả hai vấn đề về chủ nghĩa không có năng lực và kỳ thị đồng tính. Ý phê phán mơ hồ về việc Inu-oh thuần thục hơn về vẻ ngoại hình kiểu mẫu thông qua những hành động đạo đức ngụ ý rằng tình trạng khuyết tật của anh đã làm trở ngại cho danh tiếng tiềm năng, mặc dù đang mô tả anh là một nghệ sĩ xuất sắc chính vì tình trạng này, không phải bất chấp nó. Ngược lại, nó ngụ ý rằng để đạt được danh tiếng cần phải tuân theo những quan niệm kiểu mẫu về sự hấp dẫn. Chủ nghĩa kỳ thị đồng tính được hiển thị một cách tinh tế hơn, phần là không tránh khỏi trong bối cảnh lịch sử, khi mối quan hệ giữa thầy trò và bảo trợ-nghệ sĩ thường có kỳ vọng về ưu ái tình dục, bao gồm các thực hành như phi đạo đức như cổ đại Hy Lạp. Mặc dù chắc chắn là đáng phê phán trong bối cảnh hiện đại, nhưng cách mà bộ phim đại diện cho đồng tính chỉ giới hạn ở việc ngụ ý về đồng tính lạc quan từ phía nhân vật phản diện. Đáng chú ý, hai nhân vật chính có mối quan hệ gắn bó mật thiết có thể được coi là lãng mạn nếu người tạo ra nó đã can đảm hơn trong việc thể hiện nó một cách vật lý. Mặc dù những xem xét này làm giảm đi sự hấp dẫn của bộ phim khi xem lần đầu, nhưng bản nhạc cuốn hút, hình ảnh quyến rũ và câu chuyện cảm động và đầy lạc quan về hai nhân vật chính đã khiến tôi hồi hộp hơn cả.
Inu-oh nổi bật như một kiệt tác điện ảnh độc đáo, sâu sắc khám phá hành trình phức tạp của việc tự khám phá và tự chấp nhận. Nó mạnh mẽ thách thức những định nghĩa truyền thống mà xã hội thường cố gắng áp đặt lên danh tính của chúng ta, khuyến khích người xem đặt câu hỏi và tái định nghĩa hiểu biết của họ về chúng ta là ai thực sự. Bộ phim xuất sắc này bắt đầu một cuộc khám phá về sự tinh tế và vẻ đẹp tự nhiên của tính cá nhân, thực hiện điều này với một cách tiếp cận nghệ thuật và sâu sắc.
Câu chuyện kể một cách tinh tế tạo nên một bức tranh về các chủ đề gắn liền với trải nghiệm con người. Nó đào sâu vào những vấn đề phức tạp về sự loại trừ và sự tìm kiếm đau đớn cho sự chấp nhận, làm sáng tỏ những khó khăn mà những người dám thách thức quy định xã hội phải đối mặt. Inu-oh trở thành biểu tượng mạnh mẽ về sự kiên cường đối mặt với xu hướng của thế giới từ chối điều được coi là khác biệt. Câu chuyện của bộ phim trở thành một gương phản chiếu của những cuộc chiến tranh phổ quát của những cá nhân đang cố gắng khẳng định bản thân chân thật giữa một thế giới có thể phản đối hoặc hiểu lầm họ.
Hành trình điện ảnh mở ra như một bằng chứng cho sự phong phú tìm thấy trong việc chấp nhận tính độc đáo của mỗi người. Nó khuyến khích người xem tôn vinh sự đa dạng làm nổi bật từng cá nhân, nhấn mạnh vẻ đẹp nảy sinh khi mỗi người có can đảm thoát khỏi kỳ vọng của xã hội. Qua cách kể chuyện sâu sắc và các chủ đề đầy suy nghĩ, Inu-oh mời gọi khán giả suy ngẫm về những quan niệm sâu sắc về danh tính, sự chấp nhận và cuộc chiến bản chất của con người chống lại sự đồng nhất thường chi phối thế giới xung quanh chúng ta.
