*Ảnh tĩnh của Blade Runner 2049

Đầu tiên, “Blade Runner” ban đầu (Blade Runner) là một bộ phim khoa học viễn tưởng của Mỹ được phát sóng vào năm 1982, do đạo diễn Ridley Scott chỉ đạo, được chuyển thể từ tiểu thuyết “Do Androids Dream of Electric Sheep?” của nhà văn Mỹ Philip K. Dick.

*Ảnh của Philip K. Dick

“Do Androids Dream of Electric Sheep?” là một tiểu thuyết khoa học viễn tưởng được xuất bản vào năm 1968, đặt trong một thế giới tương lai, nơi môi trường trên Trái đất bị ảnh hưởng bởi chiến tranh hạt nhân, xã hội con người đang chìm trong tình trạng suy thoái và hoang vắng. Tiểu thuyết kể về câu chuyện của cựu binh Rick Deckard, một “Blade Runner,” chịu trách nhiệm đuổi bắt và “nghỉ hưu” những sinh linh giống như con người bề ngoài, còn được gọi là “electric sheep.”

*Những Con Android Có Mơ Về Chiếc Cừu Điện? Bìa sách

Câu chuyện thăm dò những chủ đề như đạo đức con người, ý nghĩa tồn tại và nỗi sợ hãi đối với trí tuệ nhân tạo. Trong tiểu thuyết, có sự giới thiệu của một thiết bị gọi là “Penfield Mood Organ,” có thể điều chỉnh tâm trạng của con người, cũng như một loại động vật ảo trong thế giới ảo, được sử dụng để bù đắp cho sự tuyệt chủng của động vật thực.

Bộ phim “Blade Runner” đã thực hiện một số thay đổi dựa trên tiểu thuyết gốc, nhưng vẫn giữ lại nhiều yếu tố cốt lõi. Ridley Scott với phong cách hình ảnh độc đáo và tư duy triết học sâu sắc đã làm cho bộ phim trở thành một trong những tác phẩm điển hình trong thể loại khoa học viễn tưởng. Bộ phim thảo luận về các chủ đề tương tự như trí tuệ nhân tạo, đạo đức và bản chất con người, đồng thời cũng chú trọng vào yếu tố hình ảnh và âm nhạc độc đáo, trở thành một tác phẩm ảnh hưởng sâu sắc đối với các thế hệ sau này.

*”Blade Runner” phiên bản năm 1982 – Áp phích

Trong việc theo đuổi một kiệt tác biểu tượng, cố gắng bắt chước hoặc thay thế vị trí xứng đáng của nó là một công việc không có ý nghĩa. May mắn thay, đạo diễn Denis Villeneuve, cùng với những người cộng tác tài năng của ông, khôn ngoan tránh xa khỏi việc bắt chước hoặc cố gắng vượt qua kiệt tác động đất của Ridley Scott là “Blade Runner” năm 1982.

Hampton Fancher, người đã tạo ra câu chuyện gốc, đã hợp tác với Michael Green để viết một kịch bản mới. Kịch bản này không chỉ mở rộng các chủ đề được giới thiệu trong “Blade Runner” mà còn liên kết chúng với các nghiên cứu rộng lớn về tình trạng con người hiện đại và những thách thức mà nó đang đối mặt.

“Blade Runner 2049” tiếp tục câu chuyện của bản gốc, diễn ra trong một thế giới tương lai hiện đại hóa và phát triển công nghệ hơn. Câu chuyện diễn ra 30 năm sau những sự kiện trong phần trước. Nhân vật chính là một Blade Runner tên K, người đã khám phá ra một bí mật lâu dài có thể gây ra biến động lớn trong xã hội. Để giải mã bí mật này, K bắt đầu cuộc hành trình tìm kiếm Blade Runner mất tích Rick Deckard, và chính Deckard cũng liên quan đến một câu đố quan trọng.

Phim tiếp tục thảo luận về các chủ đề sâu sắc như trí tuệ nhân tạo, bản chất con người, đạo đức và sự tồn tại. Đạo diễn Denis Villeneuve với phong cách độc đáo và câu chuyện sâu sắc đã làm cho bộ phim này thành công trong việc giữ được bầu không khí và sâu sắc của bản gốc. “Blade Runner 2049” nhận được sự khen ngợi từ khán giả và các nhà phê bình, được đánh giá cao vì sự tôn trọng đối với tác phẩm gốc và thành công về mặt hiệu ứng hình ảnh và diễn đạt câu chuyện.

Trong quá trình tạo ra bộ phim đẹp mắt này, Đạo diễn Denis Villeneuve (nổi tiếng với Dune và Arrival) và đội ngũ của ông đã khéo léo tôn vinh bản chất của bản gốc mà đồng thời tránh xa sự sao chép. Những con đường quen thuộc của Los Angeles vẫn bị mưa rơi, ánh đèn neon rực rỡ, nhưng hệ sinh thái dường như đang bị chia rẽ hơn. Việc duy trì sự sống hàng ngày trở thành điều hiếm hoi, với nghề trồng protein trở thành lối sống chủ đạo. Mặc dù có những dấu hiệu rõ ràng về bộ phim gốc, Blade Runner 2049 đã nắm bắt cơ hội để đón nhận sự mới mẻ và đưa chúng ta ra khỏi giới hạn của thành phố.

*Đọc liên quan

Dune:Part two-Giới hạn trong ngành công nghiệp điện ảnh là gì?

Sự điều chỉnh tinh tế của kỹ thuật quay phim bởi Roger Deakins nổi bật như một đặc điểm nổi bật quan trọng trong bộ phim này. Bản gốc được biết đến với không khí độc đáo được tạo ra bởi Ridley Scott và đội ngũ sáng tạo của ông, một di sản không chỉ được bảo tồn mà có lẽ còn được nâng cao trong phần tiếp theo này. Miêu tả về L.A. vào năm 2049, mặc dù không hoàn toàn khác biệt, nhưng chọn lựa một thẩm mỹ nhẹ nhàng hơn, hơi nhớ đến một mức độ nào đó Ghost in the Shell năm 2017 nhưng ít phong cách huyền bí hơn. Một cảnh đặc biệt đáng nhớ diễn ra trong một câu lạc bộ bỏ hoang trong một cuộc đụng độ, nơi sự tương tác giữa ánh sáng và nền nền nhà chuyển động giữa tắt và bật, tạo nên một hiệu ứng hình ảnh nổi bật. Việc khen ngợi cho một bộ phim có hình ảnh hấp dẫn là dễ dàng, và bộ phim này là một ví dụ xuất sắc về cách sử dụng hình ảnh và bầu không khí để tăng cường một câu chuyện hấp dẫn.

Diễn ra ba thập kỷ sau bộ phim đầu tiên, Roger Deakins trình diễn nghệ thuật quay phim xuất sắc nhất của mình, mô tả một tương lai có vẻ lạnh lẽo và hoang vắng hơn rõ rệt so với công việc có gam màu ấm áp của Jordan Cronenweth. Tuy nhiên, bảng màu lạnh của Deakins hoàn toàn phù hợp với bối cảnh Los Angeles năm 2049, nơi tuyết đã thay thế mưa và các hiển thị hình ảnh hòa hình thống trị thay vì đèn neon. Dù là ấm áp hay lạnh lẽo, các yếu tố không khí trong cả hai bộ phim đều quyến rũ với sự tinh tế đồng đều. Trải nghiệm âm thanh chứng minh làm say đắm như trải nghiệm hình ảnh; âm nhạc sâu lắng của Hans Zimmer và Benjamin Wallfisch tôn vinh bản nhạc gốc của Vangelis mà không rơi vào việc sao chép.

Kỳ Quan Hình Ảnh

*”Blade Runner 2049″ có kiến trúc thẩm mỹ của các khu vực đổ nát

Nhiếp ảnh gia Roger Deakins với sự khéo léo của mình đã tạo nên một kỳ quan hình ảnh trong bộ phim. Những đám đổ nát của thành phố, ánh đèn Neon lung linh dưới mưa và cơn bão cát đều được thể hiện rất sống động. Công việc quay phim của Deakins nhấn mạnh tính khoa học viễn tưởng của bộ phim, đưa khán giả đắm chìm vào một thế giới tương lai tuyệt vời. Chi tiết của đổ nát thành phố và thiết kế của các công trình kiến trúc đều ấn tượng, làm nổi bật tầm nhìn độc đáo của đạo diễn đối với môi trường.

Sắc Màu và Góc Quay

Bộ phim áp dụng sắc màu lạnh và tối, tạo ra một cảm giác đắm chìm và căng thẳng. Sự tương phản màu sắc được sắp đặt cẩn thận, ví dụ như trên cơ sở sắc màu lạnh, làm nổi bật một số cảnh với sắc màu mạnh mẽ, mang đến hiệu ứng hấp dẫn mắt của khán giả. Sự ứng dụng màu sắc không chỉ phản ánh đúng với bản gốc mà còn tạo thêm một lớp không khí đặc biệt.

*Hình ảnh từ bộ phim Blade Runner 2049: Joi & Officer K

Thiết Kế Tinh Tế

*Thế giới tương lai trong Blade Runner 2049

Hiệu ứng đặc biệt và thiết kế cảnh quay tập trung vào từng chi tiết, tạo nên một môi trường tương lai thực tế và sâu sắc. Thiết kế của các yếu tố cơ khí và điện tử thể hiện sự tiến bộ của công nghệ, đồng thời các chi tiết trong cảnh quay của thành phố đổ nát và các kịch bản khác cũng thể hiện thời gian và lịch sử.

*Rachel được tạo hình bằng mô hình CG

Sự Kết Hợp Tự Nhiên

Sự sử dụng thành công của các yếu tố tự nhiên như sa mạc, mưa và cơn bão trong bộ phim cũng là một điểm độc đáo. Những yếu tố này không chỉ mang lại ý nghĩa biểu tượng cho câu chuyện mà còn tạo ra một động lực và sinh động trên màn ảnh.

Sử Dụng Ống Kính

Đạo diễn Denis Villeneuve và nhiếp ảnh gia Roger Deakins cùng nhau tạo ra những hiệu ứng hình ảnh độc đáo. Các phương tiện bay lơ lửng, cảnh đua tốc độ qua thành phố đổ nát và kiến trúc độc đáo đều thể hiện sự sáng tạo và kết hợp của công nghệ và nghệ thuật, làm tăng cường sức hấp dẫn hình ảnh của bộ phim.

Tổng cộng, những yếu tố về chụp hình và hình ảnh này đã được kết hợp một cách tinh tế trong “Blade Runner 2049”, tạo ra một thế giới tương lai không chỉ đẹp mắt mà còn đầy cảm xúc cho khán giả.

Động Lực và Phát Triển Nhân Vật

Blade Runner 2049 độc lập đáng kể so với bản gốc về các nhân vật, giới thiệu một dàn diễn viên mới mang đến những tính cách mới, làm sống động câu chuyện. Mặc dù sự nổi bật của Sĩ Quan K không phải là người chủ động nhất, nhưng quá trình phát triển nhân vật mở ra những điều thú vị giữ cho tôi liên quan suốt bộ phim. Sự xuất hiện trễ của Deckard thêm vào sự hấp dẫn, và cách xử lý nhân vật của ông đóng góp ý nghĩa cho câu chuyện tổng thể. Những nhân vật phụ nhỏ như Sapper, Joi và Mariette mỗi người mang đến những yếu tố độc đáo, đặt ra những câu hỏi hấp dẫn. Niander Wallace và Luv hoàn thiện dàn diễn viên với vai phản diện mạnh mẽ, đóng góp vào một kịch bản đa chiều và lôi cuốn.

Diễn Xuất và Sự Công Nhận

Mặc dù sự chú ý của giải thưởng có thể không tập trung vào diễn viên và diễn viên nữ, nhưng vẫn có những màn trình diễn đáng khen ngợi khắp nơi. Ryan Gosling thể hiện một hình tượng K tính tế nhưng phức tạp, thể hiện sự tinh tế trong diễn xuất của mình. Mặc dù thời gian trên màn ảnh của Harrison Ford có hạn, sự hiện diện của ông gây ấn tượng, bổ sung cho Gosling với một mối quan hệ vững chắc. Sylvia Hoeks ấn tượng với những khoảnh khắc ăn ý, chứng minh tài năng của mình ngay cả khi đứng chung với một đội ngũ tài năng. Dave Bautista gây bất ngờ với sự đa dạng, thách thức những quan điểm trước đó về khả năng diễn xuất của anh ấy. Jared Leto, trong một vai diễn đặc biệt của mình, thu hút với diễn xuất tỉ mỉ và bí ẩn, thêm một chút sự rùng rợn. Ana de Armas xứng đáng được khen ngợi với hình tượng tận cùng ấm cúng, tiết lộ sự đa dạng cảm xúc chưa từng thấy trước đây.

Denis Villeneuve lựa chọn David Bowie làm lựa chọn đầu tiên cho vai diễn Niander Wallace, nhưng ông qua đời 6 tháng trước khi bắt đầu quay phim. Jared Leto được chọn thay thế vì “phong cách giống như ngôi sao rock”, khi anh làm leader của ban nhạc rock Thirty Seconds to Mars.

Để thể hiện nhân vật mù Niander Wallace, Jared Leto quyết định đeo các ống kính ánh sáng không thể nhìn xuyên qua, khiến cho anh không thể nhìn thấy.

*Jared Leto đóng vai Niander Wallace