That is cinema.
Sau ba năm, như một đạo diễn đang nổi nhất tại Hollywood trong vài năm qua, Villeneuve trở lại với Dune:Part two. Ngay khi bộ phim ra mắt, nó đã nhận được vô số đánh giá tích cực.
Dune:Part two có chỉ số trên Rotten Tomatoes là 93%, thiết lập kỷ lục mới trong lịch sử điện ảnh của Villeneuve, và trên IMDB, điểm đánh giá tạm thời đạt 9.4, xếp hạng trong top 10 của danh sách 250 bộ phim hàng đầu.
“Kiểm soát gia vị có nghĩa là kiểm soát tất cả mọi thứ” – khái niệm này cuối cùng đã chứng minh là đầy mơ hồ. Bộ phim mở đầu với một tình thế căng thẳng ngay từ điểm số của nó, mang lại một trải nghiệm điện ảnh không thể so sánh khi xem ở nhà. Những rung động từ âm thanh tạo nên một không khí tráng lệ trong rạp.
Ban đầu, khi Phần Một được phát hành, so sánh với “Trò chơi vương quyền ngoại trái đất” không tạo ấn tượng với tôi, đặc biệt là khi người ta nói về loạt phim truyền hình Foundation của Apple TV cũng nhận được những nhận xét tương tự. Tôi chọn đánh giá Dune là một cái thực thể riêng biệt mà không vẽ ra những đối chiếu. Phần Hai, tuy nhiên, vẽ ra một bức tranh khác; sự xây dựng thế giới, sự phức tạp về chính trị và sự tráng lệ đậm nét hơn.
Tuy nhiên, nửa đầu đầu tiên của Dune Phần Hai giữ được một tông màu bình tĩnh và chặt chẽ, khám phá cuộc sống của những người Fremen. Đó gần như như hai bộ phim riêng biệt, với nửa đầu tiên tinh tế đặt nền cho hành động đỉnh điểm trong hồi kết và củng cố mối liên kết nhân vật được thiết lập trong Dune Phần Một. Khác với Phần Một tập trung vào lịch sử huyền bí, bộ phim này hướng đến sự tận hiến và giống một câu chuyện chính trị, đặc biệt là khi tiết lộ những kẻ mặt nạ ẩn sau triều đại. Kết quả là một mạng lưới phức tạp các kế hoạch liên quan đến triều đại, những người phụ nữ độc bí tên khó đánh chính xác, và gia đình của Baron. Mặc dù hoàng đế đang dùng sợi dây, gia đình của Baron vẫn giữ được bản chất của kẻ phản diện chính đối với tôi.
*Trong phim, đoạn hiển thị hình ảnh của hành tinh Harkonnen có thể thấy được sự ảnh hưởng từ Metropolis (1927), cũng là một nét độc đáo trong bộ phim.
*Metropolis Ảnh phim”
Dune của Frank Herbert thường được coi là một trong những tác phẩm khoa học viễn tưởng khó nhất để chuyển thể lên màn ảnh bạc. Năm 2021, Villeneuve đạt được thành công đáng kể với Dune – Phần Một. Với Phần Hai, ông vượt qua những thành tựu trước đó của mình ở mọi khía cạnh. Cho dù là biểu diễn hình ảnh, âm nhạc, kịch bản, diễn xuất hay lời thoại, bộ phim này đối mặt với một thách thức đáng kể để chứng minh giá trị của mình, và nó đã thành công một cách rõ ràng.
*”Dune:part one” Áp-phích
Chúng tôi có một trong những sự chuyển thể tuyệt vời nhất trong lịch sử văn học thể loại.
Nếu bạn không đến rạp chiếu phim Imax để xem bộ phim này trên màn hình lớn, có thể bạn sẽ bỏ lỡ một trong những bộ phim vĩ đại nhất của thế kỷ này. Đây là một bộ phim được tạo ra để trải nghiệm trên màn hình, một tác phẩm điện ảnh sinh ra vì điện ảnh.
Trong một khoảng thời gian dài, tôi không cảm nhận được cảm giác kính trọng như vậy và đam mê đối với loại phim như vậy. Tôi không có gì phải than phiền về cốt truyện và hình ảnh của bộ phim, vì tôi cảm thấy phần lớn (nếu không phải là toàn bộ) đều hoàn hảo. Tôi không thể diễn đạt được bằng lời cảm nhận về cách mà hiệu ứng hình ảnh của bộ phim làm cho người ta khó tin, cách âm thanh và nhạc nền của phim khiến người ta mê đắm, và cách mà mọi diễn xuất khiến người ta kinh ngạc. Nếu “Dune: Part Two” vào cạnh tranh tất cả các đề cử tại Oscar năm sau, tôi cũng sẽ không ngạc nhiên, vì nó xứng đáng với thậm chí là nhiều danh dự hơn.
Denis Villeneuve tiếp tục chứng minh mình là một trong những đạo diễn triển vọng nhất của thời đại chúng ta.
Việc khám phá hành trình nhân vật Paul Atreides trong bộ phim này là một sự hấp dẫn và phức tạp. Bộ phim sâu rộng vào tâm lý và động cơ của anh ấy, mang đến một sự hiểu biết phong phú về sự phức tạp của anh ấy. Ban đầu do nhận thức về sự giả dối của vai trò Chúa tể, Paul do dự không muốn nhận lấy, nhưng hành trình của anh mở ra theo hình dung của mình, biến anh thành một nhân vật có tính đạo đức phức tạp. Đồng thời, câu chuyện khám phá sự nổi lên của một tinh thần mộ đạo tôn giáo giữa những người Fremen.
Bản chất của sự phát triển nhân vật của Paul mời gọi đến nhiều sự hiểu khác nhau. Liệu anh ấy có định mệnh trở thành một bạo chúa, hay đó là con đường duy nhất mà anh ấy có thể theo đuổi? Sự kết hợp của tôn giáo trong bối cảnh này đặt ra những câu hỏi về vai trò của nó. Paul nắm bắt sự lừa dối của Bene Gesserit bằng cách lợi dụng niềm tin.
*Paul Atreides và Feyd-Rautha thực hiện cuộc đấu trí
Sự khám phá này tạo ra thêm nhiều câu hỏi. Liệu có thể tin tưởng vào khả năng của những người tồn tại có thể chết, khi xem xét sự mong manh bẩm sinh của loài người? Qua lịch sử, những nhà lãnh đạo với lý tưởng đa dạng đã nổi lên và suy tàn.
Đạo đức cá nhân trở thành một yếu tố quyết định, và khái niệm về hành động tự chủ đóng một vai trò quan trọng trong trải nghiệm con người. Sự sai lầm của con người là không tránh khỏi, khơi gợi sự suy ngẫm về một quyền năng cao cấp và vai trò của nó. Có một Chúa trên cao hay không, và nếu có, thì ý nghĩa của sự hiện diện đó là gì?
Có lẽ câu trả lời cần được tìm kiếm trong “Dune:Part Three”. Bài viết này tập trung kể về câu chuyện nhiếp ảnh đằng sau hai cảnh xuất sắc trong bộ phim.
Luyện Ngục Đen Trắng của Gia Đình Harkonnen
Để phân biệt với hành tinh Arrakis, đạo diễn Villeneuve và nhiếp ảnh gia đoạt giải Oscar Greig Fraser đã chọn sử dụng ống kính đen trắng đặc biệt để quay cảnh đấu trường gladiators trong bộ phim. Điều này khiến một số khán giả liên tưởng đến các tác phẩm như “Oberman” và “Poor Things” năm ngoái, nhưng Villeneuve cho biết ông đã nghĩ đến việc sử dụng hình ảnh đen trắng cho cảnh này từ khi viết kịch bản.
Greig Fraser là một trong những nhiếp ảnh gia xuất sắc nhất trong những năm gần đây, đặc biệt là trong lĩnh vực điện ảnh thương mại. Từ “Rogue One: A Star Wars Story” (2016) đến “The Batman” (2022), và đặc biệt là cả hai phần “Dune,” anh đã thể hiện được cảm nhận riêng biệt và phù hợp với ngân sách lớn. Tuy nhiên, anh luôn quan tâm đến một kỹ thuật, đó là việc sử dụng nhiếp ảnh hồng ngoại như trong quá trình quay “Zero Dark Thirty” – lúc đó chỉ làm phụ trợ cho các cảnh vụ khủng bố.
Khi thảo luận với Denis Villeneuve về cách thể hiện cảnh quay ngoại cảnh đáng sợ của “Giedi Prime,” ông ta lại nghĩ đến ánh sáng hồng ngoại. Dưới ống kính này, hiệu ứng hình ảnh đen trắng là tốt nhất. Để “bắt giữ” những hình ảnh này, Fraser cần phải loại bỏ bộ lọc hồng ngoại, tăng cường bộ lọc sáng, và điều chỉnh độ bão hòa màu sắc. Để thực hiện sự chuyển đổi từ cảnh nội thất (màu sắc) sang cảnh ngoại cảnh (trắng đen), Fraser còn sử dụng thiết bị khi quay 3D, cấu hình nguồn sáng khác nhau để cho phép hai máy ảnh hoạt động đồng thời có thể “nhìn thấy” điều gì mà mỗi máy có thể thấy. Cuối cùng, đội ngũ sáng tạo đã thành công biến Giedi Prime từ một hành tinh chủ yếu màu trắng đen, cũng như tạo nên một cảnh đối kịch động có đặc điểm riêng biệt hơn bình thường.
“Tôi muốn thế giới của họ mang lại cho người xem cảm giác như là đen hoặc trắng, có màu sắc của chủ nghĩa phát xít, giống như con sâu, không có sự tinh tế,” Villeneuve nói.
*Thế giới đen trắng trên hành tinh Giedi Prime
Austin Butler, người đã được đề cử cho giải Oscar về diễn xuất, cho biết anh đã cố gắng mô phỏng một số đặc điểm của Stellan Skarsgard, như ngữ điệu: “Tôi cảm thấy vì anh ấy lớn lên theo sát với Bá tước, Bá tước đã ảnh hưởng đến nhiều khía cạnh của anh ấy. Vì vậy, khi tôi bắt đầu nghĩ về cách anh ấy nói chuyện, tôi liên kết nó với việc anh ấy là người quyền lực nhất mà bạn đã gặp từ khi còn nhỏ, vì vậy cuối cùng bạn cũng sẽ cố mô phỏng họ ít nhiều.”
Hình ảnh diễn viên Feyd-Rautha
Denis Villeneuve mô tả nhân vật Feyd-Rautha Harkonnen (Austin Butler) như một sự kết hợp giữa một kẻ giết người tâm thần, một bậc thầy kiếm hiệp Olympic, một con rắn và Mick Jagger. Thú vị là, Jagger thực sự đã được xem xét để đảm nhận vai này trong phiên bản Dune của Alejandro Jodorowsky không thành công vào những năm 1970.
Austin Butler chia sẻ rằng anh đã điều chỉnh phong cách diễn xuất phương pháp của mình khi hóa thân thành Feyd-Rautha, giải thích: “Trong quá khứ, đặc biệt là với Elvis (2022), tôi đã đắm chìm mình trong thế giới đó trong ba năm, biến nó thành trung tâm tập trung duy nhất hàng ngày và đêm. Tuy nhiên, với Feyd, tôi nhận ra rằng điều này có thể gây hại cho gia đình và bạn bè của tôi… Tôi tự ý đặt ra những ranh giới, tạo ra sự tự do hơn giữa ‘hành động’ và ‘cắt’ vì tôi ưu tiên sức khỏe của mọi người bên ngoài dự án. Điều này không có nghĩa là nó không ảnh hưởng đến cuộc sống cá nhân của bạn, nhưng tôi đảm bảo không tham gia vào bất kỳ điều gì rủi ro ngoài những giới hạn đó. Cách tiếp cận này cho phép tôi khám phá sâu hơn.”
Denis Villeneuve thêm vào đó: “Khi máy quay bật, cảm giác như bạn bị ma ám. Ngay cả khi máy quay tắt, khoảng 25 hoặc 30% của Feyd vẫn còn lại. Đủ để duy trì sự hiện diện và tập trung nhưng cách đó để tránh gây hại trên bộ phim.”
Austin Butler nói về việc xuất hiện mày mắt không mảnh với răng đen và đầu trọc, “là tự do vì bạn không cố gắng làm bất cứ điều gì khác.”Và anh ấy tự nhiên thêm vào đó Feyd-Rautha hôn Bá tước Harkonnen.
Thực tế đã chứng minh rằng chúng ta đã bị mê hoặc bởi một thiên tài điên đảo trước màn hình, người tạo ra trận đấu “hôn hoặc chết” này, và cảnh đen trắng này đã được ca ngợi như một điểm độc đáo trong bộ phim.
*Một điều thú vị là trên hành tinh Giedi Prime, khi ở trong nhà, người ta thấy hình ảnh màu sắc, điều này là một ý tưởng tinh tế của đội ngũ sản xuất
