Người ta yêu máy móc trong năm 2029-Ghost in the Shell vietsub
“Who are you?Who slips into my robot body and whisper to my ghost?”
“Bạn là ai? Ai đó trườn vào cơ thể robot của tôi và thì thầm vào linh hồn của tôi?”
Bản chất của con người là gì? Tồn tại cuối cùng có ý nghĩa gì?
Năm 2029, các tiến bộ về công nghệ đã đạt đến mức mà cyborg trở nên phổ biến, và não người có thể kết nối mạch với internet một cách mượt mà. Đại úy Motoko Kusanagi là một sĩ quan thuộc Bộ phận 9, một đơn vị cảnh sát chuyên nghiệp và bí mật chuyên về các hoạt động đặc biệt, bao gồm chống khủng bố và tội phạm mạng. Trong khi thực hiện nhiệm vụ của mình, cô theo đuổi Puppet Master khó bắt, một tội phạm mạng lưới tài năng về hack vào não cyborg để truy cập thông tin và thực hiện các tội ác khác nhau.
Kusanagi Motoko và đồng nghiệp của cô, Bato
Nó tồn tại trong một xã hội nơi con người đã phần lớn hòa nhập vào một thế giới kỹ thuật số; nơi cyborg là tiêu chuẩn và mọi người dựa vào công nghệ cá nhân của họ cho hầu hết mọi khía cạnh của sự sống sót. Trong cảnh ảo này, “Puppet Master” là vua của thế giới tội phạm. Nó hiểu rằng bằng cách truy cập vào tâm trí của những người kết nối với internet, nó có thể thu thập nhiều thông tin quý giá để tạo điều kiện cho một chuỗi tội ác sinh lời và đe dọa. Những suy nghĩ và giấc mơ của chúng ta giờ đây là mục tiêu có thể tấn công, khiến chính phủ thành lập “Bộ phận 9.” Nhiệm vụ của họ là phân tích ngược một số trong những thủ thuật hack này và cố gắng theo dõi đầu óc chủ mưu trước khi nó trở thành một lực lượng không thể ngăn chặn.
the “Puppet Master”
Mỗi thời kỳ đã được hình thành bởi văn học và phim ảnh góp phần vào hiểu biết chung của chúng ta về thực tế. Trước Thế chiến thứ hai, những tác phẩm đáng chú ý như “We” của Yevgeny Zamyatin và “Brave New World” của Huxley đã đóng vai trò, tiếp theo là “1984” của Orwell. Trong thời đại hiện đại, những câu chuyện cảnh báo về tương lai thường thuộc lĩnh vực khoa học viễn tưởng. Khoa học viễn tưởng đảm nhận vai trò này khi “2001” của Arthur C. Clarke cảnh báo về khả năng của nhân loại tạo ra máy tính thông minh, có thể là có tâm hồn, có thể gây hại cho những người tạo ra chúng. “2001” mô phỏng trí tuệ máy tính bị giam giữ trong cơ thể vật lý của một máy tính. Tiếp nối từ nơi “2001” dừng lại, Ghost in the Shell triển khai câu chuyện của mình.
brave new world hình ảnh
Bộ phim hoạt hình này tràn ngập tính tiên đoán, nhiều công nghệ trong bức tranh đang được thực hiện ngày nay và xâm nhập vào cuộc sống hàng ngày của người dân, dường như những dự đoán cho năm 2029 sẽ nhanh chóng trở thành hiện thực.
Kỹ thuật ẩn mình quang học của Kusanagi Motoko
Tôi nhận thức Ghost in the Shell ít hơn là một câu chuyện cảnh báo về sự tiến bộ của công nghệ và hơn nữa là một cảnh báo về sự liên kết của con người với nhau. Bước tiến của tiến bộ công nghệ là không thể ngăn cản; con người vốn tự nhiên tìm kiếm câu trả lời và tiến bộ, và công nghệ sẽ tiếp tục phát triển miễn là nó có thể. Bộ anime hấp dẫn này khám phá bản chất của nhân loại. Liệu kí ức có phải là yếu tố quyết định nhân loại của chúng ta không? Nếu một cyborg trải qua nhiều sửa đổi mà không còn bất kỳ bộ phận con người nào nhưng vẫn giữ lại ý thức, liệu nó có giữ được nhân loại của mình không? Tôi dự đoán những thắc mắc này sẽ trở nên ngày càng quan trọng trong những năm sắp tới, đặc biệt khi công nghệ cyber trở nên khả dụng để cải thiện hình thể của chúng ta.
“Ghost in the Shell” nổi bật là một trong những bộ phim anime đầu tiên tinh tế kết hợp giữa hình ảnh vẽ tay truyền thống với hình ảnh máy tính. Sự kết hợp này đóng góp vào sự hấp dẫn hình ảnh huyền bí nhưng lôi cuốn của bộ phim. Lời thoại, đôi khi, giúp làm sáng tỏ cốt truyện phức tạp và đào sâu vào các khái niệm sâu sắc về bản thân và tiến hóa của con người.
Kusanagi Motoko bắt đầu tự đặt ra những câu hỏi về bản thân, vì vậy cô ta bắt đầu đi lặn để trải nghiệm cảm giác của mình khi “được tạo ra” ban đầu.
Hơn nữa, nó trình bày một tưởng tượng chủ nghĩa đen tối về một xã hội bị kiểm soát bởi không gian mạng, và nhìn lại, nó một cách đáng ngạc nhiên dự báo cho thời đại máy tính mà chúng ta đang sống.
Nếu coi “Ghost in the Shell” là một tác phẩm kết hợp giữa nội dung khiêu dâm và bạo lực chỉ vì những cảnh khỏa thân và bắn đầu tiên của bộ phim, bạn sẽ bỏ lỡ sự phức tạp và sâu sắc của nó cũng như nội dung triết học sâu xa.
Một sự hiển thị phi thường về sự sáng tạo, tưởng tượng và hoạt hình hàng đầu, Ghost in the Shell mở lời về một thế giới nơi sự kết hợp giữa con người và công nghệ trở nên quan trọng đối với bức tranh của sự tồn tại. Nó phục vụ như một sự thảo luận sâu sắc về bản chất danh tính, ý thức và hậu quả của tiến bộ công nghệ.
Bối cảnh tương lai, chi tiết cyberpunk và sắc thái triết học không chỉ mang lại cho hình ảnh một bầu không khí cuốn hút đầy ám ảnh mà còn làm phong phú thêm sâu sắc của chủ đề. Trong khi đó, sự thêm vào liên tục của hành động đảm bảo câu chuyện luôn hấp dẫn, hiệu quả duy trì sự tham gia và đầu tư của khán giả vào câu chuyện.
Ghost in the Shell đặc trưng bởi cuộc đối thoại hấp dẫn, được minh họa qua sự suy ngẫm của Dự án 2501 về chu kỳ vô tận của sự sống và cái chết. Trong cuộc tranh luận này, Dự án 2501 khám phá ý tưởng rằng một bản sao chỉ là một hình ảnh tương đồng. Nó đặt ra lo ngại về sự yếu đuối của toàn bộ hệ thống trước một loại virus duy nhất, nhấn mạnh rằng bản sao không có khả năng tạo ra sự đa dạng và độc đáo. Bản chất của cuộc sống, theo quan điểm của Dự án 2501, nằm trong khả năng tồn tại thông qua sự đa dạng, ngay cả khi đó là việc hy sinh chính nó khi cần thiết. Câu chuyện sâu sắc vào mô hình không ngừng của sự suy giảm và tái tạo tế bào, dẫn đến việc tiêu diệt hoàn toàn bộ bộ nhớ và thông tin trong một cái chết cuối cùng. Giữa quá trình lặp lại này, chỉ có gen tồn tại, khơi nguồn cảm nhận về lý do đằng sau tính lặp lại của sự sống—tránh né những rủi ro của một hệ thống tê liệt.
Bộ phim tự hào với phong cách, nghệ thuật và vẻ đẹp tinh tế. Tầm nhìn tương lai của Masamune Shirow, chuyển từ manga sang anime, được thực hiện một cách xuất sắc. Trong khi truyện tranh không thể phủ nhận là tuyệt vời, sự ưa thích của tôi nghiêng về phiên bản điện ảnh. Bộ phim thành công loại bỏ những yếu tố quá rõ ràng và giả mạo trong truyện tranh, giúp tăng cường trải nghiệm xem chéo một cách tinh tế hơn. Không giống những bộ phim hành động khác với sự hỗn loạn được tạo hình theo kiểu đặc biệt, các đoạn hành động trong bộ phim là chân thực, mô tả tiếng súng, võ thuật, và cuộc đua xe như chúng sẽ diễn ra trong thực tế—không có âm nhạc nhanh, chỉnh sửa hậu kỳ theo kiểu Armageddon hoặc bất kỳ làm đẹp điện ảnh không cần thiết nào.
Tuy nhiên, vẻ tuyệt vời thực sự của bộ phim nằm trong ý tưởng, đặc biệt là trong nửa giờ cuối cùng. Người xem tập trung sẽ hiểu bản chất của câu chuyện: sự xuất hiện của một hình thức sống mới—một thực thể thông minh, tự nhận thức có thể tồn tại mãi mãi mà không cần một cơ thể vật lý. Bộ phim đề xuất rằng sự biến đổi này sẽ diễn ra trong 30 năm tới. Kết thúc có chủ ý mơ hồ khuyến khích khán giả tự hình dung về số phận của nhân loại khi hình thức sống mới này bắt đầu sinh sôi. Đó là một tác phẩm điện ảnh đòi hỏi cả sự xem và thảo luận sâu sắc.
Nói rằng “Bộ Đội Hình Rơi” là một trong những bộ phim với chủ đề triết học nặng nhất trong lịch sử không phải là quá lời. Có rất nhiều chủ đề để rút ra từ trải nghiệm điện ảnh này, có lẽ nó hơi nặng nề so với chính nó.
Ghost in the Shell vượt lên trên việc chỉ đơn giản là một dự đoán hoặc một câu chuyện cảnh báo về tương lai. Nó cố gắng nâng cao sự hiểu biết của chúng ta về hiện thực bằng cách phân tích thành phần của sự tồn tại thành các thuật ngữ sinh học. Bộ phim khuyến khích chúng ta, giống như những nhân vật trong nó, để suy nghĩ về câu hỏi sâu sắc về việc liệu mỗi người chúng ta có linh hồn hay không.
Bức tranh này chênh lệch đáng kể so với những câu chuyện khoa học viễn tưởng hoặc anime không có ý nghĩa nhiều, thường dựa hoàn toàn vào các trình tự hành động hoang dại và xa hoa. Ghost in the Shell nổi bật bằng cách trình bày một nền tảng triết học sâu sắc, rời xa khỏi những kỳ vọng thông thường của thể loại. Thay vì chỉ làm mê hoặc khán giả với những hành động quá mức, cốt truyện khuyến khích suy ngẫm về bản chất tận cùng của sự tồn tại, sâu rộng vào sự phức tạp của ý nghĩa cuộc sống. Tính triết học của Ghost in the Shell trỗi dậy như một khía cạnh trung tâm, chạy suốt câu chuyện và thách thức người xem khám phá những câu hỏi sâu sắc về bản chất của cuộc sống, ý thức và sự tương tác phức tạp giữa con người và công nghệ.
“Ghost in the Shell” đã tạo ra ảnh hưởng sâu sắc đối với nhiều bộ phim, đặc biệt là trong lĩnh vực khoa học viễn tưởng và hành động. Một số bộ phim được tạo ra dưới tác động của “Bộ Đội Hình Rơi” bao gồm:
“Ma Trận” (The Matrix): Bộ phim này đã đạt được thành công lớn trong lĩnh vực hành động và khoa học viễn tưởng, lấy cảm hứng từ “Bộ Đội Hình Rơi,” đặc biệt là trong việc thảo luận về thế giới ảo và trí tuệ nhân tạo.
“Những Kẻ Hacker” (Hackers): Bộ phim này cũng bị ảnh hưởng bởi “Bộ Đội Hình Rơi” trong các khía cạnh liên quan đến mạng và công nghệ máy tính, thảo luận về văn hóa hacker trong xã hội hiện đại.
“A.I. Trí Tuệ Nhân Tạo” (A.I. Artificial Intelligence): Bộ phim này do Steven Spielberg đạo diễn cũng chịu ảnh hưởng từ các ý tưởng sâu sắc về trí tuệ nhân tạo và ý thức máy móc trong “Bộ Đội Hình Rơi.”
“Nguồn Gốc” (Inception): Bộ phim của Christopher Nolan cũng lấy cảm hứng từ sự nghiên cứu phức tạp của “Bộ Đội Hình Rơi” về thế giới thực, giấc mơ và ý thức con người.
Có những sự tương đồng được vẽ ra với bộ phim Avatar của James Cameron, Trí Tuệ Nhân Tạo của Steven Spielberg và Surrogates của Jonathan Mostow. James Cameron đã đề cập Ghost in the Shell làm nguồn cảm hứng, gọi đó là ảnh hưởng đối với Avatar.
Trò chơi hành động góc nhìn thứ ba Oni của Bungie năm 2001 rút ra nhiều cảm hứng lớn từ cảnh và nhân vật của Ghost in the Shell. Ghost in the Shell cũng ảnh hưởng đến các trò chơi video như loạt Metal Gear Solid, Deus Ex, và Cyberpunk 2077.
Hãy lắng nghe huyền thoại về búp bê cuối cùng.
