Lâu đài bay của pháp sư howl phim:Cánh cảm xúc-Sự Diễn đạt Sâu sắc trong “lâu đài bay của pháp sư howl”

Hoạt hình5 tháng trước đăng Mango
67 0
Lâu đài bay của pháp sư howl phim:Cánh cảm xúc-Sự Diễn đạt Sâu sắc trong

“lâu đài bay của pháp sư howl”là tác phẩm sâu sắc nhất của Miyazaki đến nay. Bộ phim hoạt hình này có cốt truyện nhảy khỏi khuôn khổ, ẩn dụ nằm khắp nơi, hoàn toàn khác biệt so với phong cách kể chuyện chi tiết và thông thường của Miyazaki trong quá khứ.
Mặc dù có ý kiến cho rằng cốt truyện khó hiểu, nhưng tôi cho rằng đây là một bộ phim tuyệt vời, và tôi muốn viết về ấn tượng của mình để chia sẻ với tất cả độc giả yêu thích Miyazaki và vẫn nồng cháy với ngọn lửa lý tưởng.

Đạo đức của câu chuyện

Hãy bắt đầu phân tích cơ bản nội dung của câu chuyện. Bộ phim này sử dụng nhiều biểu tượng ẩn dụ, trong đó một biểu tượng ẩn dụ quan trọng là lâu đài di động. Lâu đài di động tượng trưng cho trái tim lang thang của Howl, thông qua sự di động của lâu đài, chúng ta có thể thấy rõ sự hồi hộp trong tâm hồn Howl. Khi lâu đài dừng lại trước mặt Sophie, phát ra âm thanh ma sát cực kỳ cao, lâu đài rung chuyển mạnh mẽ – đó là trái tim của Howl đang run rẩy – anh ấy cuối cùng đã đợi được người yêu. Bằng cách thể hiện cấu trúc kỳ diệu của lâu đài, bộ phim mở ra nhiều khía cạnh trong tâm hồn Howl, bao gồm khao khát gia đình, tự do và hòa bình.

Howl

Howl là nhân vật đẹp nhất trong bộ phim, anh ấy là một người lý tưởng hóa không được thế giới chấp nhận. Hình ảnh của anh ta thể hiện lòng khao khát tự do và hòa bình, cũng như sự phê phán chiến tranh và chế độ độc tài. Các hành động của Hall trong phim, như trốn tránh sự kêu gọi chiến đấu của vua, chống lại chiến tranh, tất cả làm nổi bật địa vị cô độc của anh ta như một người chống chiến tranh. Đồng thời, Hall cũng thể hiện mặt hiền lành, lịch sự và ngay thẳng của mình, tạo ra sự đồng cảm từ phía khán giả. Hình ảnh và số phận của anh ta đều khiến người ta suy ngẫm, biến anh ta trở thành một trong những nhân vật sâu sắc và lôi cuốn nhất trong bộ phim.

Hội thoại

Sau khi nhìn lại tuổi thơ của Howl, Sophie chứng kiến anh ấy bắt sao băng và rút ra trái tim, đó là một cảnh trong tác phẩm của Miyazaki. Đa phần các đoạn đối thoại hấp dẫn được sáng tác bởi Miyazaki. Trong một cuộc trò chuyện, bà Suliman đe doạ Hall, gọi anh ấy là mối đe dọa, yêu cầu anh ấy tuân thủ. Sophie phản đối, cho rằng hệ thống cung điện không hợp lý, bảo vệ tự do và phẩm giá của Howl.

Trong quan điểm về Howl, pháp sư Calcifer biểu tượng cho thanh gươm lưỡng trí của lý tưởng, là tia lửa trong giấc mơ của Howl, nhưng cũng bị thế giới bên ngoài xem là quỷ dữ. Ở đoạn sau của bộ phim, khi Howl quyết định bảo vệ quê hương, Sophie đề xuất trốn khỏi cuộc chiến. Cả hai bắt đầu một cuộc tranh luận, làm nổi bật sự xung đột giữa lý tưởng và hiện thực, cũng như quan điểm về trách nhiệm và cuộc sống.

Hai đoạn đối thoại này sâu sắc thảo luận về chủ đề lý tưởng, tự do và trách nhiệm, phơi bày những mâu thuẫn giữa các giá trị này.

Tình huống

Miyazaki đã tạo nên hình dạng đa dạng và phong phú cho Howl, từ hoàng tử mộng mơ đến cá nhân trưởng thành, thể hiện sự thay đổi bên trong của nhân vật. Dưới ảnh hưởng của Sophie, Howl dần thoát khỏi tình trạng tự ái yếu đuối, trở nên trưởng thành hơn.

Một trong những bức tranh đặc sắc là Howl nằm yên trên giường, mặc chiếc áo trắng, xung quanh là đầy đủ đồ chơi kỳ lạ, tạo ra một hình ảnh như trong truyện cổ tích, như hoàng tử áo trắng. Trong một cảnh khác, khi Howl tức giận, anh ta triệu hồi linh hồn tối tăm, cơ thể nằm lõm trên bếp lò, ánh sáng trong phòng tối tăm, tạo ra một không khí căng thẳng, u ám, giống như bức tranh “Nỗi lo” của Munch.

Phim sử dụng công nghệ ba chiều máy tính, lần đầu tiên áp dụng cho bối cảnh, đạo cụ và ánh sáng, tạo ra hình ảnh đậm chất tranh sơn dầu hoặc tranh in, khiến người xem kinh ngạc. Đội ngũ sản xuất sử dụng vật liệu tinh tế và xử lý ánh sáng tự nhiên, tạo ra hiệu ứng giống như trường phái hội họa Venice hoặc trường phái hội họa Hà Lan.

Miyazaki trong bộ phim hoạt hình này vượt qua những cảnh chiến tranh lớn mà anh ta giỏi, thay vào đó tập trung vào việc miêu tả hình dạng bay của Howl. Khi Howl bay, gần như là một con đại bàng khi nhìn từ gần và như một chim biển khi nhìn từ xa, có vẻ như được truyền cảm hứng từ những con chim bay của Gorky. Tuy nhiên, Miyazaki không theo đuổi sự lôi cuốn của “lãng mạn”, mà thay vào đó, anh ta nâng cao tinh thần cứu thế mạnh mẽ thành một bài thơ lãng mạn buồn, thể hiện quan điểm nghệ thuật đặc biệt của mình.

Thiết kế bối cảnh trong phim độc đáo và tinh tế, từ việc Howl trở về từ chiến trường đến mô tả hình ảnh gothic của giấc mơ, đều thể hiện không khí sâu sắc, lãng mạn và bi thương. Cảm giác cô đơn và đau khổ bên trong Howl, cùng với sự quan tâm của Sophie đối với anh ta, được thể hiện sâu sắc thông qua hình ảnh mơ hồ.

Bản tóm tắt

Mặc dù có một số vấn đề ở cuối bộ phim, như nguyên nhân ngừng hỏa của bà Suliman không được giải thích, được xem là một kết cục sáng sủa được đặt ra chỉ vì lợi nhuận, nhưng nói chung, bộ phim vẫn tỏa sáng. Miyazaki đã tích hợp thơ tâm vào khung cảnh câu chuyện giản dị như cổ tích, khéo léo kết hợp với tư tưởng hiện đại, phá vỡ truyền thống bằng phong cách thơ mộng và tinh tế. Bộ phim này mang đến cái nhìn hiện đại và được coi là một cột mốc nghệ thuật của thế kỷ mới.

Trong nửa thế kỷ qua, những người tiên phong trong ngành điện ảnh theo đuổi vẻ đẹp hình thức, nhưng điều này không phải là con đường duy nhất dẫn đến đỉnh cao nghệ thuật. Chìa khóa thành công nằm ở việc xây dựng nhân vật, không chỉ là về thẩm mỹ hình thức. Howl và Sophie trong phim có đặc điểm tính cách phong phú, sâu sắc hơn so với những nhân vật thơ mộng trước đây, và việc tiêm vào ý tưởng hiện đại cũng là một yếu tố quan trọng, so với tinh thần chiến đấu và tinh thần hy sinh được nhấn mạnh trong quá khứ, người hiện đại quan tâm hơn đến tự do, độc lập, bình đẳng và hòa bình.

Miyazaki đã tích hợp ý tưởng hiện đại thông qua hình ảnh và thiết kế tình huống của Howl, thực hiện triết lý nghệ thuật của mình qua phương tiện hoạt hình. Anh ấy nhấn mạnh rằng hoạt hình cũng có thể trở thành một phương tiện biểu đạt nghệ thuật, đặc biệt là trong việc tạo ra bối cảnh tuyệt vời về mặt hình thức. Công trình của Miyazaki thể hiện một vẻ đẹp thuần khiết, khác biệt với vẻ đẹp bi thảm truyền thống, mang lại một trải nghiệm tuyệt vời cho khán giả.

Khác với nhiều bộ phim hoạt hình Hollywood chủ yếu mang tính giải trí, công trình của Miyazaki, trong khi theo đuổi tính giải trí, cũng chú trọng đến vẻ đẹp, tinh khiết và thơ mộng. So với các đồng nghiệp như Hayao Miyazaki, Miyazaki chú trọng hơn vào việc thể hiện ước mơ tốt đẹp của mình, xây dựng nên một hệ thống thẩm mỹ độc đáo và được coi là một đại sư thực sự. Chúng ta mong đợi những tác phẩm tiếp theo của Miyazaki sẽ tiếp tục mang lại niềm vui và xúc động cho khán giả.

 

© Bản quyền tuyên bố

Bài liên quan

Chưa có bình luận

Chưa có bình luận...