Tóm tắt

Một bộ phim hoàn toàn khác mang tên “Ốc Đảo Thanh Xuân” đã xuất hiện.

Câu chuyện kể về Hong Chung-doo (do Seo Kyung-soo thủ vai), một người đã ra tù sau khi hết án, nhưng gia đình của anh ta lại phản đối anh ta vì anh ta chỉ bị kết án để thay thế cho tội danh của anh trai. Sau đó, với tâm hồn lạnh lẽo, anh ta đến thăm gia đình của người chết trong tai nạn giao thông và gặp con gái của người chết, Han Kyung-joo (do Moon So-ri thủ vai) – một bệnh nhân tâm thần nặng, khuôn mặt biến dạng, và cơ thể co giật. Nhưng Chung-doo lại bị cô gái này thu hút và, trong cơn bồng bột, anh ta thực hiện một hành động táo bạo.

Tuy nhiên, sau một sự cố không mong muốn, cả hai bắt đầu nuôi dưỡng tình cảm và những tâm hồn cô đơn dần dần gần nhau. Họ, những người có vẻ như không có sức khỏe tinh thần và thể chất, lại đối mặt với sự không công bộ trần và trần trụi của thực tế. Tuy nhiên, số phận không để họ trôi qua mà không tận hưởng cơ hội để trêu đùa.

Cảm nhận

1，《Ốc Đảo Thanh Xuân》 là một bộ phim Hàn Quốc khác mà tôi đã xem, nơi mối quan hệ giữa các nhân vật và cách họ giao tiếp rất độc đáo. Là một người viết kịch bản muốn trở thành đạo diễn, tâm trọng của tôi thường xuyên tập trung vào cách kể một câu chuyện tốt.

Thực tế là, một câu chuyện tốt không nằm ở ý nghĩa phía sau nó. Nếu tiêu chí đánh giá một câu chuyện tốt là thông qua tính tư duy, thì Sartre có thể đạt được Nobel thông qua cuốn sách của ông “Tồn tại và Hư vô”, nhưng thực tế ông đạt được điều đó thông qua kịch bản của mình.

Đặc điểm nổi bật của một câu chuyện tốt nên là sự độc đáo trong cách nhân vật giao tiếp. Chẳng hạn như trong các tác phẩm nổi tiếng của Pinter, nhân vật luôn đang giữ câu đố, bạn không thể hiểu được nghĩa kín đáo của họ, tạo ra một sức ép mạnh mẽ trong kịch.

Hoặc như những nhân vật trong tác phẩm của đại tác giả Chekhov, họ luôn có nhiều hoạt động tâm thần, thường tự trò chuyện với chính họ, giống như trong Hamlet. Hoặc như những nhân vật trong tác phẩm của một người hâm mộ khác của tôi, Chékhov, họ luôn tỏ ra nói một mình trước đám đông, kể về nỗi đau của họ mà không làm gì cả.

Quay trở lại “Ốc Đảo Thanh Xuân”, điều xuất sắc nhất là nội tâm của hai người dường như yếu đuối và cách họ giao tiếp với nhau. Đạo diễn sử dụng hình ảnh ảo hóa để hiển thị lớp tâm hồn của nhân vật và sự giao tiếp ẩn sau hình ảnh đó. Trong đỉnh điểm của bộ phim, nam chính sử dụng cách cắt cành cây để giao tiếp với nữ chính, và nữ chính sử dụng âm nhạc từ máy ghi âm để đáp lại anh ta.

Đạo diễn từ chối cách giao tiếp bình thường và thay vào đó sử dụng phương tiện thị giác và thính giác như vậy, một cách đặc biệt để truyền đạt thông tin, giúp hai người hiểu và an ủi lẫn nhau, không nghi ngờ là dấu hiệu của tài năng xuất sắc.

2, Cách kể chuyện lạnh lùng và kiểm soát của câu chuyện “Ốc Đảo Thanh Xuân” đẹp ở chỗ nó mang đến một thái độ kể chuyện lạnh lùng, những cảnh quay kéo dài như một nhà báo và quan sát viên khách quan. Sau khi hoàn thành việc giới thiệu thông tin cơ bản của câu chuyện, mái tóc luôn ẩn mình ở một bên, lạnh lùng nhìn nhìn, dựa vào sức hấp dẫn của nội dung chính để tạo nên sự thú vị trong câu chuyện.

Trên thực tế, câu chuyện này có thể làm cho người xem cảm động, mối quan hệ căng thẳng giữa các nhóm yếu thế và xã hội chủ nghĩa chủ chốt luôn là chủ đề được tác giả từ trái sang thích. Nhưng đạo diễn kiểm soát tốt, giữ ý kiến phê phán của mình ẩn sau lưng, từ chối cảm xúc quá nhiều, giống như một tảng băng, giữ chặt bên trong chút sáng, chút ấm, đây mới là tư cách của một người sáng tạo tỉnh táo.

Đạo diễn có phong cách tương tự, chẳng hạn như Michael Haneke với “Amour”, hoặc càng mạnh mẽ như thần tượng của tôi, Jean-Luc Godard, trong cao trào của “Bad Girl Mouchette”, Mouchette lăn từ trên đồi xuống ao cho đến khi tự tử thành công, có điều có giống với việc nam chính ở đây cố gắng cưa cành cây, chỉ khác là Godard lạnh lùng và quả quyết hơn.

3, những điểm khác nhau như diễn xuất, cảnh quay dài đều rõ ràng. Đáng chú ý là sau “Ốc Đảo Thanh Xuân,” “Mật Dương” của Lee Chang-dong phát triển nội dung liên quan đến Kitô giáo, khiến nhân vật chính trực tiếp đặt câu hỏi cho Chúa, chuyển sự phê phán xã hội sang phê phán giả dối của tôn giáo, chuyển từ câu chuyện tình yêu đơn giản, phẩm giá của những người yếu đuối sang phẩm giá của sự tồn tại của người dân bình thường, mở rộng quy mô.

Cá nhân tôi, tôi thích “Mật Dương” hơn. Cốt truyện của “Bạc hà đường” có cấu trúc hoàn chỉnh và tinh tế hơn, nhưng sự phê phán về xã hội và lịch sử không hấp dẫn tôi nhiều.