“The Zone of Interest” đạt đến mức độ cấm kỵ tương đương với phim cấm

Phim4 tháng trước đăng april
44 0

Tại Liên hoan phim Cannes năm 2023, có một bộ phim xuất sắc, gây ấn tượng mạnh mẽ. Nó không chỉ giành giải lớn từ Ban giám khảo Cannes mà còn được đề cử cho 5 hạng mục tại Oscar, trong đó có hạng mục Phim xuất sắc nhất.

Một trong những bộ phim gây cảm động và sâu sắc nhất

Cốt truyện tập trung vào trại tập trung Auschwitz nổi tiếng, đạo diễn sử dụng phương pháp quay phim tàn nhẫn nhưng kiềm chế, cố gắng đánh thức khán giả khỏi ký ức ngủ quên, đưa họ quay lại chú ý vào một phần lịch sử tàn bạo đó.

Có nhiều bộ phim về trại tập trung Auschwitz, và từ góc độ sáng tạo, hầu hết đều tập trung sâu vào địa ngục trần gian này, khám phá những câu chuyện tối tăm bi thảm. Nhưng “The Zone of Interest” đã chọn một điểm khác biệt. Nếu bạn không chuẩn bị trước hoặc không chú ý đến chi tiết, trong nửa đầu của bộ phim, bạn sẽ khó hiểu được bối cảnh của nó.

Tại sao lại như vậy? Ngay từ đầu bộ phim, là khoảng 2 phút với màn hình hoàn toàn đen. Khán giả chỉ có thể nghe thấy tiếng chim hót trong không gian, cảm nhận được không khí đẹp đẽ được tạo ra cố ý.

Liền sau đó, máy quay đưa ra hình ảnh cuộc sống hàng ngày của một gia đình. Ban ngày, phụ huynh và trẻ em vui đùa, chơi nước bên bờ sông, hái hoa dại, cảnh vật xanh tươi đẹp trải dài. Trở về nhà, có nhiều người hầu phục vụ, đồ ăn đến tay, quần áo tới người. Buổi tối, hai vợ chồng nằm trên giường hồi tưởng về các chuyến du lịch trước đó. Nhớ lại những chi tiết đáng nhớ, họ không kìm được tiếng cười. Đồng thời, họ mơ mộng về các cảnh sắc trong chuyến đi sắp tới. Ngôi nhà lớn, cuộc sống tinh tế được phục vụ bởi người khác, dường như là một bộ phim về cuộc sống của tầng lớp trung lưu.

Mở đầu chủ đề

Bộ phim ‘The Zone of Interest’ từ đầu đã rõ ràng đặt ra khái niệm của nó: Trong cảnh hình bên trong, một gia đình sống yên bình và hạnh phúc, ông bố và các con đang bơi trong hồ, bà chủ nhà đang lên kế hoạch cho sân sau của mình; bên ngoài cảnh hình, tiếng súng và tiếng kêu thảm thiết vang vọng không ngớt, nhắc nhở chúng ta rằng, ngay trong trại tập trung không xa, một trong những cuộc tàn sát tàn bạo nhất trong lịch sử nhân loại đang diễn ra một cách có tổ chức. Người phụ trách quản lý và giám sát thực hiện cuộc tàn sát này chính là ông chủ gia đình đã nói ở trên, một sĩ quan cao cấp của phe quân đội Đức Quốc Xã đóng quân tại Auschwitz. Khu nhà của sĩ quan và trại tập trung giam giữ người Do Thái, mặc dù chỉ cách nhau một bức tường — nhìn từ sân nhà, tường rào và mái nhà của trại tập trung trở nên rõ ràng — nhưng khác biệt về điều kiện sống và tình thế sinh tồn là khác biệt giữa trời và đất. Đạo diễn Jonathan Glazer đã nắm bắt được sự châm biếm này, và trong bộ phim, ông đã tăng cường nó bằng cách kỹ thuật đột phá.

chọn lựa và chỉ hiển thị phần trước, trong khi phần sau bị che giấu hoàn toàn, mỗi giây phút, mọi người đều biến thành thiên đường ngoài trần gian dành cho giai cấp được đặc quyền.

Kỹ thuật quay phim

Bộ phim ‘The Zone of Interest’ không chỉ có điểm khởi đầu đặc biệt mà cách quay phim cũng sáng tạo.

Ví dụ, suốt từ đầu đến cuối bộ phim, luôn đầy âm thanh vang vọng của tiếng kêu la. Một mặt, được sử dụng để tạo ra cảm giác kỳ quặc của cuộc sống thoải mái của nhân vật chính. Mặt khác, cũng nhắc nhở khán giả rằng tiếng kêu la không ngừng, bởi vì lò thiêu xác hoạt động 24 giờ không ngừng. Đủ thấy, trại tập trung Auschwitz thực sự tàn bạo đến mức nào.

Đến giữa phần phim, máy quay chuyển từ hoa trong vườn sau, sang những mảng màu đỏ rực rỡ, cho đến khi lấp đầy toàn bộ hình ảnh. Màu đỏ ý nghĩa về bạo lực, sát hại và sự tức giận. Đạo diễn sử dụng điều này để châm biếm, những bông hoa trong vườn sau của nhân vật nữ chính, đều được nuôi dưỡng từ máu và tro của những người trong trại tập trung bên cạnh. Từ đó, bộ mặt giả dối của gia đình Nazi bị phá vỡ hoàn toàn.

Phần cảnh duy nhất mang tính nhân văn trong phim, được quay bằng công nghệ hình ảnh nhiệt. Kể về một cô gái, dưới sự che chở của bóng đêm, âm thầm giấu thức ăn cho những người bị kẹt trong trại tập trung. Đây là một hành động phản kháng không đáng chú ý, giấu thức ăn có vẻ đơn giản, nhưng vào thời điểm đó, nó mang ý nghĩa thiêng liêng.

Hành động tốt nhất và trực tiếp nhất này, được đạo diễn xử lý thành một “cảnh quan đặc biệt” xen kẽ giữa thực và hư, tăng cường hiệu ứng châm biếm của bộ phim.

Nhà của quan đội cùng gia đình, cũng như không gian sống của họ, trong phim được hiển thị một cách rõ ràng. Trong thực tế, ánh mắt của bộ phim dành cho họ đã gần như trở thành một loại “quản lý”: Ống kính góc rộng — trong thời đại số, chúng không có sự biến dạng không chính xác như CinemaScope cổ điển ở các cạnh, mà thay vào đó, chúng rõ ràng như một máy quét 3D — được cố định ở các góc phòng, bao phủ toàn bộ không gian.

Mặt khác, việc cắt ghép giống như được điều khiển bởi cảm biến, bất kỳ chuyển động nào cũng sẽ kích thích việc chuyển đổi tự động của ống kính: Vào đêm thứ hai trong phim, ông chủ nam thực hiện những hành động di chuyển phức tạp trong nhà để đóng cửa và tắt đèn, nhưng không một giây nào thoát khỏi khung hình; Mỗi khi qua một cánh cửa, đều có một ống kính đợi đằng sau cửa chờ đợi anh ta.

Tại hiện trường, Glazer đã sử dụng mười máy quay để tạo ra một hệ thống gần như là một hệ thống giám sát đóng cửa. Diễn viên tham gia vào diễn xuất ngập tràn trong phòng thu, trong khi anh ấy và các nhiếp ảnh gia ngồi im lặng trong tầng hầm ghi lại. Ngôi nhà ban đầu ấm áp và riêng tư đã trở thành một pháo đài giám sát toàn cảnh được ánh sáng bao phủ do sự hiện diện mạnh mẽ của máy quay.

Bộ phim này muốn truyền đạt điều gì?

Trong những bộ phim cùng thể loại đã từng có, chúng ta thấy nhiều hơn là bên đau khổ. Hình ảnh của bên gây hại, hoặc là tàn nhẫn, biến thái và không hối hận, hoặc là vẫn còn lương tâm và tự trách bản thân. Bất kể là loại nào, so với những gì được miêu tả trong bộ phim này, đều trở nên phẳng phiu và mờ nhạt. Trong bộ phim này, bên gây hại được thể hiện thông qua một số lớp độ khác nhau.

Trước hết

Rudolf, với vai trò chỉ huy trại tập trung, công việc chính của ông là giết người. Khi theo dõi hàng ngày của ông qua ống kính, chúng ta nhận thấy rằng công việc tàn ác này đã bị thay thế bằng các vấn đề về con số và công nghệ. Làm thế nào để thiết kế phòng khí độc, lò thiêu xác để đạt được hiệu suất cao hơn? Làm thế nào để xử lý hàng trăm ngàn, hàng triệu người Do Thái đến từ những chuyến tàu? Ngay cả khi đứng trước sảnh rạng rỡ, ông chỉ nghĩ về cách giết chết tất cả mọi người một cách nhanh nhất trong kiến trúc cao vút ấy.

Chúng ta khó lòng phân biệt ông là nghiện giết người, hay nghiện giải quyết các vấn đề công nghệ liên quan, hoặc là ông tự phóng đại vấn đề công nghệ để tự an ủi bản thân. Đối với ông và vợ của ông, công việc này là cánh cửa dẫn họ vào cuộc sống hạnh phúc.

Trong phim có một số đoạn rất tinh tế ám chỉ về vị trí xã hội mà họ thu được từ cuộc chiến/transkhoản. Trong đó, cảnh cảm động nhất có lẽ là Hedwig đứng trước gương thử chiếc áo lông dành cho người Do Thái trước đây. Chiếc áo lớn này từ “kênh mua sắm đặc biệt” đã khiến cho “Nữ hoàng Auschwitz” phải say mê, thậm chí cả thỏi son đã được lấy ra từ túi áo cũng được cô sử dụng.

Điều này ngụ ý rằng vị thế xã hội của cô trước chiến tranh có thể không cao, có thể thấp hơn người sở hữu áo lông này. Một điều tương tự đến từ mẹ của Hedwig, sau khi nhận ra hàng rào của trại tập trung, cô đã than phiền với con gái rằng chủ nhân trước đây mà cô làm công có thể hiện đang ở trong trại tập trung, điều này cũng thể hiện sự thay đổi vị thế xã hội do chiến tranh mang lại.

Sau đó, họ ngồi cùng nhau trong khu vườn, mẹ cảm thấy phấn khích khi con gái cuối cùng đã “làm thế nào để nổi bật”. Về mặt vật chất, điều đó đúng. Bỏ qua bối cảnh lịch sử, Rudolf và Hedwig, sinh ra vào thời điểm phù hợp, chăm chỉ học hỏi kỹ thuật, hòa thuận gia đình thay đổi số phận, là một gia đình mẫu mực. Họ thậm chí còn mang theo màu sắc của “giấc mơ Mỹ”.

Theo quan điểm của tôi, điều này cũng phù hợp nhất với chủ đề của bộ phim. Có lẽ để “thành công”, mỗi người đều phải xác định một “vùng lợi ích”, để tập trung sự chú ý của mình vào công việc và sản xuất hiệu quả nhất có thể. Đối với họ, vùng lợi ích này chính là hoàn thành công việc, quản lý gia đình, nuôi dạy con cái – không gì đặc biệt, không gì bình thường hơn. Nhưng khi lương tâm bị loại trừ khỏi vùng lợi ích và thiếu sự phê phán và tự xem xét trong thời gian dài, hiệu suất đó có thể phát triển theo hướng sai lầm, thậm chí là đáng sợ.

Trong phim, một góc nhìn khác là từ trẻ em

Những đứa trẻ trong gia đình Höss đã quen với tiếng kêu cứu từ trại tập trung. Họ thường chơi với răng của những nạn nhân Do Thái, cũng như chơi trò “phòng khí độc”. Những đứa trẻ lớn lên trong môi trường như vậy, có lẽ thực sự không thể đặt câu hỏi về tính chính đáng của thế giới mà họ đang sống, và không biết rằng họ đã trở nên miễn dịch với sự tàn bạo.

Khi ánh sáng từ lò thiêu xác làm đỏ thẫm gia đình Höss, bé sơ sinh nhỏ nhất không ngừng khóc có thể là một dấu hiệu về tính chất thiện của con người. Một gợi ý về tính cách của con người khác, một dấu hiệu rất nhỏ, đến từ cô con gái thường xuyên đi dạo vào ban đêm. Mỗi khi Rudolf đưa cô về phòng ngủ để kể chuyện cho cô ngủ, chúng ta lại thấy cảnh con gái trong tầm nhìn ban đêm giấu táo cho người Do Thái.

Mặc dù cô gái trong tầm nhìn ban đêm và con gái của gia đình Höss không có mối quan hệ trực tiếp về logic, nhưng sự kết hợp của hai cảnh này, cùng với âm thanh kỳ lạ hơn cả hình ảnh, làm cho tôi cảm thấy như là lòng tự trách của nhân vật có lẽ cũng không rõ ràng.

Cảm giác lớn nhất là sự thật

Cảnh quay, đoạn hội thoại trong bộ phim đều tái hiện một cách rất thực tế cuộc sống ở Đức.

Bộ phim cũng mô tả một cách sâu sắc, thực tế và logic về những kẻ ngoài vùng tường, những kẻ gây ra vụ hành hình. Tôi không đồng ý với một số đánh giá nói rằng đây là việc giúp kẻ tội lỗi làm trắng tội lỗi của họ. Tôi không nghĩ những mô tả thực tế này là để chúng ta hiểu hoặc tha thứ những sai lầm không thể tha thứ.

Ngược lại, đây là sự thật đáng sợ – sự thật chính là nơi đáng sợ nhất của nó. Sự thực này khiến tôi cảm thấy rằng sự ác tưởng chừng như vô lý hoặc có lẽ không cách nào tin được không hề xa lạ, thậm chí trong cuộc sống của những người bình thường, trong một số điều kiện đặc biệt, cũng có thể dễ dàng rơi vào bẫy của ác. Và cái tên của cái bẫy này chính là vùng lợi ích.

Khi xem phim, tôi đã bắt đầu tự xem xét bản thân và vùng lợi ích của xã hội này. Tôi đã phát hiện ra nhiều so sánh với bộ phim ở mức độ khác nhau, làm cho tôi rất bối rối. Sự tự xem xét này vẫn tiếp tục, không thể xua đi. Đây là điều gây sốc lớn nhất mà bộ phim mang lại cho tôi.

© Bản quyền tuyên bố

Bài liên quan

Chưa có bình luận

Chưa có bình luận...