Toàn bộ

Sau “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, phần lớn người hâm mộ phim đã coi “Spider-Man: Across the Spider-Verse“(Spider-Man: Into the Spider-Verse 2) như một trong những “bộ phim không thể bỏ qua hàng năm”, và họ đều háo hức khi vào rạp. Sau khi xem xong, chỉ có thể nói rằng – chỉ có Spider-Man mới có thể vượt qua Spider-Man, đây là một trong những bộ phim rạp hay nhất của năm 2023!

Bộ phim này tiếp tục và cải thiện phong cách hình ảnh của phần đầu, liên tục phá vỡ ranh giới của sự ghép nối. Trải nghiệm âm thanh hình ảnh trên màn hình lớn, gần như mỗi nửa phút sẽ có một điểm ấn tượng xuất hiện trước mắt bạn. Khi bạn chưa kịp nhận ra, điểm tiếp theo lại đổ bộ.

Tiếp theo, bộ phim này vượt xa phần đầu về cả cốt truyện và thiết lập.

Trong “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, được thể hiện là sự động viên từ câu chuyện nguồn gốc của Spider-Man và tình cảm gia đình, với chủ đề “Người hùng hàng xóm luôn phù hợp” của loạt phim Spider-Man, được giải thích một cách mới mẻ. Trong khi “Spider-Man: Across the Spider-Verse” lại đi xa hơn, tạo ra một bản giao hưởng về số phận lớn lao – nó chú ý đến sự bi thảm chung của mỗi câu chuyện Spider-Man, sâu cắm vào các đề tài như “Tôi là ai”, “Liệu có thể phá vỡ số phận tất yếu”, “Cứu một người hay cứu cả thế giới”, điều này khiến cho sự đảo ngược của bộ phim trở nên căng thẳng hơn và gây ấn tượng mạnh mẽ hơn.

Đánh giá phong cách hình vẽ

Trong “Spider-Man: Across the Spider-Verse”, nhân vật chính vẫn là “Spider-Man” Miles. Sau vài năm, anh đã trưởng thành từ một cậu bé thành một thiếu niên 15 tuổi, đến tuổi lựa chọn chuyên ngành đại học.

Do tai nạn của cỗ máy siêu đối địa với vàng trước đó, nhà khoa học Jonathan Ohnn đã có được khả năng tạo ra cánh cửa chuyển đổi vượt chiều ngang, trở thành kẻ phản diện chính “Spot”. Ban đầu, anh ta chỉ như một “kẻ phản diện hài hước” vụng về, khán giả dễ dàng coi anh ta chỉ là một “món khai vị”. Nhưng không ngờ, với sự phát triển của cốt truyện, khả năng của anh ta trong việc vượt qua các vũ trụ đa chiều ngày càng mạnh mẽ hơn. Anh ta không chỉ đe dọa tính mạng của Miles và cha mẹ anh ta, mà còn có thể ảnh hưởng đến sự sụp đổ của toàn bộ vũ trụ Spider-Man.

Sau khi tái hợp với Gwen, Miles, người đang truy đuổi “Spot”, có cơ hội xuyên qua nhiều vũ trụ khác nhau. Tại “Trại quân đoàn Nhện”, anh mở ra một tầm nhìn mới.

Các nhân vật phụ từ phần một, Gwen Stacy và phiên bản “chú Peter” vẫn là những nhân vật quan trọng trong bộ phim này, tiếp tục hỗ trợ Miles tại trại quân đoàn. Câu chuyện mở đầu quay lại sự ra đi của Peter Parker từ vũ trụ 65, người đã trở thành người thú nhện, Gwen có những nỗi hiểu lầm với bố cô. Và Peter “chú” từ phần một, sau khi truyền dạy cho Miles, đã nảy sinh ý định nuôi con và có một cô con gái tên là May.

Trong khi đó, các nhân vật Spider-Man mới xuất hiện đã thu hút sự chú ý của chúng ta hơn nữa. Cuối cùng, trong cài đặt của bộ phim này, có một “Trại quân đoàn Nhện”, nơi hàng ngàn nhân vật Spider-Man tụ hội. Từ “Sáu Người Nhện” trong phần đầu tiên đã trở thành “Nghìn Người Nhện” ngay lập tức.

Để vượt qua hiệu ứng hình ảnh của phần đầu tiên, mỗi Spider-Man và vũ trụ của họ đều có một phong cách hội họa riêng biệt – ví dụ như phong cách nước màu thay đổi cảm xúc của Gwen, phong cách truyện tranh truyền thống của Miles, phong cách ghép ảnh của Spider-Man Punk, phong cách địa phương của Spider-Man Ấn Độ, phong cách chép vẽ theo phong cách của Vulture thời Trung cổ…

Trong vũ trụ 65 của Gwen, một xử lý nước màu cảm xúc được sử dụng. Thế giới của cô bị bao phủ bởi màu sắc, hoàn toàn được tạo thành từ cảm xúc tâm lý của chính mình, tạo ra sự biến đổi màu sắc xung quanh. Điều đặc biệt ấn tượng là khi cô và cha từ mâu thuẫn đến hoà giải, các màu sắc khác nhau lưu chuyển, hòa tan vào nền của cô, tạo ra sự hiệp nhất thị giác.

Trong vũ trụ 50101 của Spider-Man India Pavitr, văn hóa bản địa của Ấn Độ được hòa trộn. Nơi đây có nhiều họa tiết hoa Mân Thá và đông đúc với người và xe cộ. Các công trình kiến trúc cổ điển sặc sỡ và cao ốc chọc trời đứng cạnh nhau, tạo ra một thành phố lớn như một chiếc kính vạn hoa.

Các nhà làm phim coi đây như là “sự kết hợp giữa Manhattan và Mumbai”, đầy đủ với thiết kế hoang dã và tương lai. Họ tìm kiếm phong cách từ truyện tranh Ấn Độ của những năm 70, hòa trộn với văn hóa bản địa đa dạng của Ấn Độ và tái hiện cảm giác in ấn cổ điển. Phương ngữ Ấn Độ của Pavitr thực sự tạo ra một phiên bản “chàng trai Ấn Độ” của Spider-Man sống động.

Trong vũ trụ số 928, Spider-Man 2099 Miguel O’Hara có lẽ là Spider-Man ít nói, nghiêm túc nhất. Một lần quyết định thách thức số phận đã thay đổi luật lệ của đa vũ trụ và dẫn đến sự biến mất của một thế giới. Trải qua nỗi đau khổ lớn, anh đã thành lập tổ chức Liên minh Nhện và quyết tâm không để các sự kiện bi kịch tương tự xảy ra nữa.

New York của tương lai nơi anh sống giống như một Utopia của Spider-Man. Các Spider-Man sống trong các tòa nhà tương lai cao chọc trời, sạch sẽ, sáng sủa, cẩn thận đến từng chi tiết, thậm chí còn có thang máy vũ trụ trực tiếp đi đến Mặt Trăng. Nhưng dưới lòng đất của nó, lại ẩn chứa một thành phố ngầm tối tăm. Điều này cũng báo hiệu về vấn đề sâu sắc của tổ chức Liên minh.

Trước đây, “Spider-Man: Into the Spider-Verse” đã tạo ra một trải nghiệm hình ảnh động hoàn toàn khác biệt so với các bộ phim hoạt hình trước đây – thông qua việc kết hợp nhiều phong cách vẽ khác nhau, liên tục ghép và hòa trộn, và vẫn giữ lại các khung hội thoại, cấu trúc truyện tranh, hiệu ứng phụ đề, kèm theo các cảnh chuyển động nhanh, khiến người xem không thể rời mắt. Và “Spider-Man: Across the Spider-Verse” lại còn tăng cường mức độ “không thể rời mắt” đó lên gấp đôi. Việc các thế giới này xen kẽ, xuyên qua lẫn nhau, đã khiến hiệu ứng phòng vé của bộ phim vượt qua mọi giới hạn ở cả mặt trực quan và nghe thấy.

Suy nghĩ

Nguyên tố hấp dẫn của Người Nhện xuất phát từ sự kết nối cảm xúc giữa anh và khán giả. Anh là một siêu anh hùng, đồng thời cũng là một người bình thường. Các cốt truyện xoay quanh khía cạnh này có thể khiến người xem phát triển tình cảm sâu sắc hơn với hình tượng này. Bởi vì sự bình thường, mới là bản chất thật của chúng ta.

Trong bộ phim này, chủ đề mẹ đẻ trên được phóng to thêm. Sự ồn ào của âm thanh và hình ảnh, ngược lại lại làm nổi bật sự nghiêm túc của nội dung. Sự sợ hãi, tội lỗi của Miles đối diện với gia đình, sự phản kháng dữ dội trước “định mệnh không tránh khỏi” của Người Nhện, đều truyền đạt một cách rõ ràng sức mạnh cảm xúc mạnh mẽ.

Đối mặt với cái chết, trở thành “định mệnh không tránh khỏi” của mỗi Người Nhện. Người Nhện luôn không thể cứu được người thân của mình, không thể cầm lấy cái này cùng lúc với cái kia.

“Giải cứu một người, hay giải cứu cả một thế giới?” Khi thế hệ Người Nhện mới Miles đối mặt với vấn đề khó khăn này, anh chọn cách giải quyết ít gây thất vọng nhất: mặc kệ tất cả các Người Nhện khác, giải thoát khỏi hàng nghìn sự hạn chế giống nhau, để tìm kiếm câu trả lời của riêng mình, trở thành bản thân duy nhất.

Định mệnh của mỗi Người Nhện giống như một thương vụ không công bằng với thế giới. Trên Miles, nó đã đẩy “lời nguyền” đến mức tối đa. Nếu bạn biết rằng trở thành Người Nhện, cha bạn sẽ chắc chắn chết, và một khi bạn cứu anh ta, có thể làm cho thế giới bạn sống trong sụp đổ, bạn sẽ chọn gì? Cái khó khăn đối mặt này, cùng với các sự kiện không ngờ sau này, khiến người ta cảm nhận rõ ràng sự dũng cảm và lòng tham vọng trong việc sáng tạo cốt truyện của “Spider-Man: Across the Spider-Verse”.