The Pig,the Snake,and the Pigeon ảnh trích đoạn

Khi một sát thủ kiệt sức chỉ còn ba tháng sống, anh ta sẽ chọn tiếp tục giết người hay đầu hàng tới đồn cảnh sát?

Câu chuyện như vậy không khỏi làm người ta liên tưởng đến một câu chuyện nghe từ rất lâu trước đây:

Chủ của một cửa hàng bán bánh bao được chẩn đoán mắc bệnh ung thư phổi giai đoạn cuối, chỉ còn ba tháng để sống. Sau khi biết tin tức tồi tệ, ông suy nghĩ và quyết định trong ba tháng tới, sử dụng nguyên liệu còn lại để phát miễn phí bánh bao cho mọi người. Mọi người không biết ông mắc ung thư, chỉ biết có bánh bao miễn phí để lấy.

Kết quả là ngày càng có nhiều người đến cửa hàng ông, và ông cũng theo nguyên tắc không còn nhiều thời gian, cố gắng đưa bánh bao cho những người đến.

Trong lúc ông bận rộn chạy đôn chạy đáo, thời gian ba tháng đã đến, nhưng Thần chết không đến để đưa ông đi. Khi ông đi kiểm tra tại bệnh viện, kết quả là lỗi chẩn đoán, ông rất khỏe mạnh.

Ban đầu đó là một điều vui mừng, nhưng nhìn vào những người đứng xếp hàng trước cửa đợi nhận bánh bao, ông chủ bắt đầu lo lắng…。

Nhân vật nam chính trong bộ phim này là Chen Kui-lin, do người giành giải Nam diễn viên xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Kim Mã lần thứ 47, Ethan Ruan đảm nhận.

The Pig,the Snake,and the Pigeon trailer

Tiếng súng tại Lễ viếng của ông trùm băng đảng

Cách Chen Kui-lin xuất hiện rất đặc biệt, ngay từ đầu là lễ viếng của ông trùm băng đảng, trong đền là đám đông từ các môn phái đổ về, bên ngoài đền là cảnh sẵn sàng bắt giữ của cảnh sát.

Chen Kui-lin ở đâu?

Một người tên Kui-lin xuất hiện trong cuộc trò chuyện giữa hai người, hai người thuộc các băng nhóm khác nhau và không biết nhau. Họ ngồi cùng nhau ăn cơm hộp, trong đó một người tóc vàng nói về Kui-lin, người đi thu nợ cho người khác, trực tiếp đến sòng bạc, sau khi nhận được tiền, sử dụng bom tay làm nổ sòng bạc, sau đó bị mọi người ra lệnh truy nã. Khi người kia đang thích thú nghe, người dẫn chương trình Lễ tang xuất hiện.

Người nghe câu chuyện bỏ mặc người kể chuyện, đến phía trước sân khấu, rút súng bắn chết người dẫn chương trình. Khi anh ta đi ngang qua người tóc vàng, nói, “Kui-lin, tôi có tên có họ, tôi là Chen Kui-lin.”

Bộ phim bắt đầu với cách Chen Kui-lin xuất hiện như vậy, hiển thị mặt tàn nhẫn và bạo lực của anh ta một cách rõ ràng.

Trong cuộc đua săn đuổi giữa Chen Kui-lin và cảnh sát Chen Hui, ngoài việc bắt góc và tư thế cơ bản trong các cảnh đuổi và đánh nhau, có những cảnh quay bằng kính chúi xuống từ trên cao, thường xuyên, để thể hiện vị trí và khoảng cách cụ thể của nhân vật, giúp khán giả có cái nhìn rõ ràng về không gian, không phải là “thiếu một ít, thừa một ít” của kỹ thuật chỉnh sửa chi tiết, đảm bảo tính liên tục của những kích thích giác quan mà cuộc đua săn đuổi tạo ra.

Trong các cảnh bắt giữ giữa tội phạm và cảnh sát sau đó, cuộc đối đầu giữa anh và cảnh sát Chen Hui cũng làm nổi bật khía cạnh này.

Cuộc đuổi bắt giữa Chen Kui-lin và Chen Hui

Cuối cùng, Chen Hui đã mất một con mắt trong cuộc đấu giao tranh này.

Lưu ý: Bộ phim này có nhiều hình ảnh máu chảy và bạo lực, vui lòng cân nhắc trước khi cho trẻ em xem.

Gần đến lúc chết

Bốn năm sau, sát thủ Chen Kui-lin để râu dài, không còn trẻ trung nữa. Một ngày, sau khi bác sĩ bạn thân xác nhận lại nhiều lần, anh ta đưa ảnh chụp X-quang của phổi Chen Kui-lin và thông báo cho anh ta biết rằng anh ta đang ở giai đoạn cuối của ung thư phổi, không còn thuốc chữa trị.

Bác sĩ bạn thân khuyên anh ta rằng người mắc bệnh ung thư phổi sẽ trải qua cảm giác rất đau đớn trước khi chết, thay vì ẩn nấp và trốn tránh, họ nên chọn cách tự nguyện đầu thú.

Trong những giây phút suy nghĩ lo lắng, vào một đêm sâu, Chen Kui-lin lái xe đến trước cổng cơ quan tự nguyện đầu thú…

Chúng tôi sẽ không làm hỏng cốt truyện, nếu bạn quan tâm, hãy đến rạp để xem nhé. Tiếp theo, chúng tôi sẽ nói về hiểu biết của tác giả về bộ phim này.

“Nhưng không ngờ, lòng tham, sân nhục, và khao khát không bao giờ thoả mãn mới là tội lỗi và trừng phạt cuối cùng của cuộc sống.”

Hãy bắt đầu trò chuyện với khái niệm của bộ phim: Tên tiếng Anh của phim “The Pig, The Snake, and The Pigeon” rất thú vị. Một con lợn, một con rắn và một con chim bồ câu, ngoài việc tôn vinh bộ phim “The Good, the Bad and the Ugly”, chúng cũng đại diện cho các nhân vật của Ethan Ruan, Ben Yuen và Yi-Wen Chen. Trong chi tiết, ta thấy Ben Yuen đóng vai Hongkie với hình xăm của con rắn trên tay; còn Lin Lu-ho, nhân vật của Yi-Wen Chen, có hình xăm của con chim bồ câu đang mở cánh ở phía sau; Ethan Ruan đóng vai Chen Kui-lin có chiếc đồng hồ đeo tay nhỏ do bà ngoại tặng và trên bộ quần áo mà anh ta nhận từ Cheng Hsiao-mei trước khi bị hành quyết có biểu tượng của con lợn.

Ba người giết nhau để đạt được mục đích loại bỏ sự nguy hại, ba loại động vật cũng tượng trưng cho những khía cạnh của tham lam, sân nhục và khao khát như trong đạo Phật, thứ tự của chúng cũng tương ứng với xếp hạng của ba tên truy nã hàng đầu. Tham lam — là tội của Lin Lu-ho, người ái mộ vật chất và vẻ đẹp, tự coi mình là một vị thánh nhưng lại lợi dụng tôn giáo để chiếm đoạt và làm sáng tạo hóa tội ác của mình; Tức giận — là tội của Hongkie, có tính cách biến động, thủ đoạn bạo lực, dùng sức mạnh để đe dọa người khác để đạt được mục tiêu của mình; Mê muội — là tội của Chen Kui-lin, người không biết mình tồn tại với ý nghĩa gì, sống vô ý và liên tục tìm kiếm cảm giác tồn tại trong hành động giết người.

Suốt thời gian qua, tôi luôn cảm thấy rất thú vị với ý tưởng này, vì nó sử dụng các truyện cổ tích và tinh tế thay đổi chút ít. Những người viết kịch bản thực sự rất chân thành trong quá trình thiết kế ý tưởng. Mặc dù thuộc thể loại phim hình sự, nhưng chúng ta có thể thấy điều gì đó khác biệt so với các bộ phim Đài Loan trước đây. Có một sự khởi đầu rõ ràng, mở đường cho chủ đề cũng như cốt truyện muốn thảo luận, giúp khán giả có một cái nhìn tổng quan về bộ phim trước khi bước vào rạp. Có thể nói rằng đây là một trong những bộ phim tội phạm đen tốt nhất và hoàn thiện nhất Đài Loan trong những năm gần đây. Trước khi ra mắt, tôi luôn nghe nói rằng đạo diễn và đội ngũ sản xuất đã rất chăm chỉ, và sản phẩm cuối cùng thật sự xuất sắc.

“Tôi là tội nhân, tôi gây hại cho nhân gian, tôi phản bội cuộc sống”

Bức tranh thứ ba của bộ phim khá hài hước, nhưng rõ ràng có thể nhận ra tác giả muốn truyền đạt những tư tưởng trong đoạn này.

Sự châm biếm đối với giáo phái tà dâm, sự mỉa mai với sự ngu dốt của nhân gian.

Trong quá trình sám hối, Chen Kui-lin nhìn thấy sự đau khổ và giả tạo của thế gian. Cuối cùng, anh chọn lau sạch nơi tu tâm bằng máu, nhưng cũng trong tiếng súng liên tiếp, anh hoàn thành việc cứu rỗi cho chính mình.

Mặc dù bộ phim này không thể sánh kịp với các bộ phim hình sự ở Hồng Kông, nhưng nó vẫn thể hiện rất xuất sắc ở một số khía cạnh. Việc xử lý chi tiết trong phim được thực hiện rất cẩn thận, và các đồng đội võ thuật cũng được thiết kế rất khéo léo. Đặc biệt là trong cảnh đánh đấu giữa Chen Kui-lin và Chen Hui ở đầu phim, kết hợp với kỹ thuật quay phim tuyệt vời, tạo nên một cảm giác thực tế rất đặc sắc. Ngoài ra, cảnh quay và thiết kế địa điểm cũng thể hiện đẳng cấp cao, để lại ấn tượng sâu sắc cho người xem.

Tuy nhiên, không tránh khỏi việc một số tình tiết trở nên quá phóng đại, như việc bị đâm rồi bị đặt vào quan tài nhưng vẫn có thể bò ra giết người, và trong cảnh hỗn loạn cuối cùng, nhiều người chạy trốn nhưng không có cảnh sát đến để bắt giữ, khiến cho nhân vật chính có thể thoải mái lên tàu về Đài Loan, tất cả đều trở nên hơi phi thực tế và không hợp lý. Có lẽ, chỉ có thể giải thích những tình tiết này bằng cách xem nó như một bộ phim hành động thoải mái không cần lý lẽ và không cần sự hỗ trợ từ vòng ngôi sao của nhân vật chính.

Hơn nữa, cách Chen Kui-lin theo dõi đối tượng cũng trở nên quá lơ đẹp, khiến cho khán giả khó có thể đồng cảm. Tuy nhiên, nói chung, các khía cạnh khác của bộ phim vẫn nằm trong phạm vi có thể chấp nhận được.

Nhân vật chính của bộ phim, Chen Kui-lin, thể hiện một khía cạnh sùng đạo nhưng đầy mâu thuẫn. Toàn bộ câu chuyện xoay quanh “tội và phạt” của anh ta. Mặc dù anh ta đang sống trong thế giới của sự giết chóc, nhưng sau khi người thân duy nhất của anh ta, bà mẹ, qua đời, anh ta hoàn toàn rơi vào tình trạng hư vô. Lúc đó, anh ta là một tội phạm đang bị truy nã, bị xã hội khinh bỉ và không còn ai yêu thương và hiểu anh ta nữa, “sống” trở thành một điều đau khổ và không có ý nghĩa. Vì vậy, anh ta quyết định sử dụng bạo lực để chống lại những kẻ ác, tự thực hiện công lý cho hai tên tội phạm hàng đầu ở Đài Loan, và sau đó tự đầu hàng như một tên tội phạm hàng đầu thứ ba, để làm cho cuộc sống của anh ta được biết đến. Một trong những đoạn hay nhất của bộ phim là khi anh ta bị mê hoặc bởi một tập đoàn tôn giáo trong hành trình trả thù, một lúc anh ta đã bị lừa bởi lời hứa “buông bỏ sự tham lam, tức giận và mê muội để có được sự cứu rỗi”. Dưới tác động của tâm lý, anh ta phát hiện ra cuộc sống có vẻ tốt đẹp hơn. Tuy nhiên, cuối cùng anh ta nhận ra rằng tất cả chỉ là một màn kịch, và ý nghĩa thực sự của cuộc sống nằm ở chỗ bạn tin vào điều gì, đức tin chân thực của bạn mới là ý nghĩa tồn tại. Vì vậy, anh ta đã hoàn thành nhiệm vụ phê phán hai tên tội phạm và cuối cùng tự thú, dù bằng hình thức bạo lực, nhưng đã đạt được sự cứu rỗi cuối cùng.

Trên người kẻ tàn ác đầy nghèo đó, lại chứa đựng bóng dáng của từng người trong chúng ta.

Tạo hình nhân vật và Nghệ thuật diễn xuất đan xen

Cheng Hsiao-mei ảnh trích đoạn

Điều mà tôi muốn đề cập đến một khía cạnh khác là việc xây dựng nhân vật. Có lẽ do đây là một bộ phim nam giới với đề tài băng đảng, nên nhân vật nữ xuất hiện khá ít, giống với tác phẩm kinh điển của nam giới “The Godfather”. Cheng Hsiao-mei – là người phụ nữ đã phục tùng bên cạnh ông trùm băng đảng trong nhiều năm, chỉ có thể khuất phục dưới ông, chỉ có thể dựa vào người anh hùng cứu mạng, và mải mê trong tình yêu của “hoàng tử” cứu mình. Câu chuyện về sự mù quáng tôn sùng sức mạnh nam giới có thể hơi cũ kỹ, nhân vật này rõ ràng thiếu quyết đoán và thực sự làm cho diễn viên khó có thể phát huy.

Về mặt diễn xuất, trước đó tôi luôn giữ thái độ dè dặt đối với tài năng của Ethan Ruan, thực tế là trong vai trò Chen Kui-lin lần này, tôi vẫn thường xuyên nhìn thấy bóng dáng của anh trong tác phẩm trước đó là Lin Yu-sheng. Ưu điểm là Chen Kui-lin chính là một người trong giang hồ, hung dữ hơn, có một loại điên rồ hùng dũng, do đó có thể nắm bắt được phong cách biểu diễn mạnh mẽ của Ethan Ruan, cũng làm cho anh ấy tự do hơn trong những tình tiết nhẹ nhàng hơn. Tôi nghĩ rằng lý do anh ấy có thể được đề cử Nam diễn viên xuất sắc nhất cũng đến từ điều này, tức là gặp được vai diễn phù hợp.

Ben Yuen và Yi-Wen Chen đều là diễn viên tài năng, không cần phải nói nhiều. Cả hai đều làm phong phú thêm cho bộ phim. Kỹ thuật biểu diễn ngược của Yi-Wen Chen rất xuất sắc, mặc dù có thể đoán anh ấy là ông trùm, nhưng khi lộ diện thì thực sự có khoảnh khắc khiến người ta ngạc nhiên. Ben Yuen trong cảnh đối đầu với Ethan Ruan tại hiệu tóc thậm chí khiến người xem ấn tượng sâu sắc, đột ngột làm tăng lên không khí căng thẳng, hầu như đều là các đoạn hội thoại bằng tiếng Quảng Đông, thực sự mang hương vị của phim Hồng Kông. Điều tiếc nuối một chút là cả hai không có cảnh đối kịch, không thể nhìn thấy hai diễn viên tài năng cạnh tranh diễn xuất lẫn nhau, cũng như thiếu đi cảm giác lẫn nhau giữa lợn, rắn và bồ câu, khiến cho cảnh phim sau cùng trở nên phẳng lặng theo kiểu mẫu.

Điều khiến tôi thất vọng hơn là Gingle Wang, mặc dù thiết kế nhân vật của cô khá tệ, nhưng suốt bộ phim, cô ấy nhìn rỗng tuếch, không thể thấy được linh hồn, và biểu cảm của cô ấy đơn điệu, hoàn toàn không giống với những gì cô ấy đã thể hiện trước đây. Chỉ có thể nói rằng cô ấy không phải là lựa chọn phù hợp cho nhân vật Cheng Hsiao-mei cần sự gợi cảm, sự quyến rũ, cô ấy thiếu đi phong cách đó. Điều khiến tiếc nuối nhất là trong đoạn giới thiệu, các cảnh quay của Gingle Wang đã bị cắt bỏ hoàn toàn, không tránh khỏi tình trạng cô bị coi là một phần nền, liệu rằng việc giảm bớt những đoạn này có làm cho Cheng Hsiao-mei trở nên đầy đủ hơn không, hay làm tăng độ chiều sâu cho nhân vật cô ấy. Nghĩ đến đây chỉ có thể là một tiếng thở dài.