Sakuran vietsub:Một Thực Hiện Nghệ Thuật Thị Giác

Phim4 tháng trước đăng Mango
70 0
Sakuran vietsub:Một Thực Hiện Nghệ Thuật Thị Giác

*Ảnh quảng cáo Sakuran

“Sakuran (さくらん, được dịch là “Điên Loạn”) là một bộ truyện tranh nguyên tác của Nhật Bản, sáng tạo bởi Moyoco Anno, tập trung vào hành trình biến đổi của một cô gái qua nhiều danh nghĩa khác nhau khi cô nâng cao bản thân để đạt được vị thế quý phái của một tayū, một oiran cao cấp hoặc kỹ nữ. Công trình của Moyoco Anno đã được xuất bản bằng tiếng Anh bởi nhà xuất bản Bắc Mỹ Vertical Inc vào tháng 7 năm 2012.

Sakuran vietsub:Một Thực Hiện Nghệ Thuật Thị Giác

Bìa của tập đầu tiên của manga tiếng Nhật

Ngoài truyện tranh, một bộ phim điện ảnh chuyển thể từ “Sakuran” đã ra mắt tại Nhật Bản vào ngày 24 tháng 2 năm 2007. Bộ phim có sự tham gia của Anna Tsuchiya trong vai chính và đánh dấu sự xuất hiện đạo diễn lần đầu của nhiếp ảnh gia nổi tiếng Mika Ninagawa. Bản nhạc nền cho phim được tạo ra từ các bài hát trong album “Heisei Fūzoku” của Ringo Sheena.

“Sakuran” của Mika Ninagawa gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả thông qua hình ảnh tuyệt vời, những cảnh đẹp lộng lẫy và vẻ đẹp thuần túy. Câu chuyện được mở ra khi mô tả câu chuyện đau đớn của một cô gái trẻ, bị bán vào một nhà chứa ở khu vực đèn đỏ Yoshiwara vào cuối thời kỳ Edo. Câu chuyện sâu sắc vào những thách thức và nỗ lực của cô khi cô thích nghi với cuộc sống phức tạp của một Oiran, hoặc kỹ nữ, tạo nên một trải nghiệm điện ảnh quyến rũ.”

Cô gái trẻ nổi loạn đột ngột được giao phó vào sự chăm sóc của Oiran quyến rũ, Shohi (Kanno Miho). Nhận tên gọi là Tomeki, cô trải qua quá trình đào tạo khắc nghiệt dưới sự hướng dẫn của Shohi để thành thạo nghệ thuật trở thành một kỹ nữ xuất sắc. Mặc dù phải chịu đựng khó khăn trong “gia đình” mới của mình, nhưng cuối cùng, cô biến thành một “hikkomi” (gái điếm).

Sakuran vietsub:Một Thực Hiện Nghệ Thuật Thị Giác

Hình ảnh từ bộ phim “Sakuran”

Sự phổ biến ngày càng tăng của Tomeki trong số khách hàng đa dạng ở Edo vượt xa so với người được ưa chuộng hiện tại, Takao (Kimura Yoshino), khiến cô gái này ganh tị ghen tị. Giờ đây mang cái tên quyến rũ hơn là Kiyoha, kỹ nữ đầy tham vọng (Anna Tsuchiya) phải vật lộn với những thách thức của cuộc sống Oiran trong khi tìm kiếm tình yêu chân thật trong một thế giới đầy mỹ quan giả tạo. Cuối cùng, khi thực hiện giấc mơ trở thành một ngôi sao của Yoshiwara, cô nhận danh tính mới là Higurashi. Tuy nhiên, thậm chí mục tiêu đã đặt ra từ lâu này cũng không mang lại sự hài lòng, và cô khao khát tìm thấy hạnh phúc riêng của mình.

So sánh không thể tránh khỏi với “Kí ức của một Geisha” của Rob Marshall năm 2005, mặc dù sự khác biệt giữa Geisha và Oiran là quan trọng. Đặc biệt trong khía cạnh cốt truyện, “Sakuran” mang đậm nét tương đồng với “Marie Antoinette” của Sofia Coppola năm 2006. Khác với cách trình bày thời kỳ Edo một cách nhạt nhòa và lỗi thời, Ninagawa chọn lựa hình ảnh sống động và hùng vĩ. Sự tích hợp của âm nhạc rock hiện đại trong nhạc nền, yếu tố Nhật Bản hiện đại và sự tập trung vào thời trang nổi bật cũng làm tăng thêm sự tương đồng với “Marie Antoinette”. “Sakuran” không phải là một tài liệu lịch sử mà là một tưởng tượng nghệ thuật về cuộc sống thời kỳ đó, tương tự như các bộ phim như “Samurai Fiction”.

Trong khi “Kí ức của một Geisha” trình bày như một câu chuyện cổ tích sân khấu với góc nhìn từ người ngoại đạo (gợi nhớ đến “The Mikado” của Gilbert và Sullivan), “Sakuran” cảm giác như một bức tranh nghệ thuật dục và lãng mạn được lấy từ trang truyện tranh Nhật Bản.

Đối với những người đam mê lịch sử muốn hiểu thêm về dòng thời gian và sự khác biệt giữa Geishas và Oirans, Oirans – những kỹ nữ cao cấp phục vụ cho tầng lớp quý tộc trong xã hội thời kỳ Edo. Thạo nghệ trong các lĩnh vực như nhảy múa, âm nhạc và thư pháp, Oirans thịnh vượng cho đến khi sự xuất hiện của Geishas đánh dấu một sự chuyển đổi đầy quan trọng, cuối cùng dẫn đến sự suy giảm của vai trò Oiran. Hoạt động từ các “khu giải trí” phân chia, gợi nhớ một khu nghỉ dưỡng tích hợp lớn dành cho giải trí, cả Oirans và Geishas đều tuân thủ các nghi lễ phức tạp. Trong Sakuran, một cuộc diễu hành tuyệt vời trình bày người Oiran hàng đầu, mang giày cao gót khó tin, dẫn đầu đoàn người của mình, tượng trưng cho họ đã leo lên đỉnh cao và hoạt động như một bảng quảng cáo sống.

Ngoài những màn trình diễn xuất sắc, bộ phim tạo nên sự xuất sắc trên mặt kỹ thuật. Việc có một đạo diễn nữ mang lại một biểu hiện tinh tế, nhấn mạnh vào sức mạnh nội tâm của phụ nữ, trong khi hướng nghệ thuật, trang phục và bối cảnh đều đạt đến sự hoàn hảo đáng kinh ngạc. Đặc biệt, những màu sắc tươi sáng và bão hòa, cùng với các hình dạng và kích thước đa dạng của cá và bể cá của chúng, khiến người ta suy nghĩ về sự sáng tạo trong việc lựa chọn bể cá tại nhà. Được đi kèm với một bản nhạc đa dạng với pop, rock và thậm chí là jazz, Sakuran đảm bảo một trải nghiệm xem phim sôi động với một dòng sự kiện hấp dẫn không ngừng, khiến khán giả mong muốn bộ phim không bao giờ kết thúc.

Sự Hùng Vĩ Hình Ảnh và Sự Mất Hiệu Nguồn Lịch Sử

Sự Hấp Dẫn Nghệ Thuật với Chút Thừa Thãi

Vẻ hấp dẫn hình ảnh của bộ phim không chỉ là không thể phủ nhận mà còn là điểm đặc sắc, tuy nhiên, trong một số trường hợp, sự hấp dẫn này dường như nghiêng về phía sự quá mức. Không giống như việc tuân thủ chặt chẽ tính chính xác lịch sử, bộ phim quyết định ưu tiên sự hấp dẫn thẩm mỹ hơn là sự chân thực về thời kỳ. Có lẽ do đó, đôi khi tôi cảm thấy bộ phim đang lạc lõng giữa việc tạo ra một thế giới đẹp mắt và việc duy trì tính trung thực lịch sử.

Mặc dù tôi không giỏi tiếng Nhật và gặp khó khăn với giới hạn tự nhiên của phụ đề, tôi có suy đoán rằng đoạn hội thoại trong bộ phim thể hiện ngôn ngữ đương đại của Tokyo hơn là ngôn ngữ thời kỳ Edo. Cách mà bộ phim mô tả thái độ, cách diễn đạt, và thậm chí cả phụ đề đều gợi lên một khía cạnh hiện đại, đưa tôi vào trạng thái bối rối khi cố gắng hiểu rõ hơn về ngữ cảnh lịch sử trong bối cảnh của câu chuyện.

Điều này tạo nên một trải nghiệm xem phim phức tạp, nơi sự hấp dẫn vizual được làm nổi bật bởi sự sáng tạo nghệ thuật, nhưng đồng thời cũng tạo ra một khoảng trống về độ chân thực lịch sử. Mọi yếu tố này góp phần làm cho trải nghiệm xem phim trở nên phức tạp hơn và thách thức sự hiểu biết của người xem về nền văn hóa và lịch sử của địa điểm và thời kỳ được mô phỏng trong bộ phim.

Sự Phân Chia Giữa Sự Quan Tâm và Sự Không Phù Hợp

Mặc dù tôi thường không có sở thích đặc biệt với các tác phẩm trang phục hoặc phim thời kỳ, sự hiện đại hóa trong sản xuất bộ phim này đã làm tôi bất ngờ và hứng thú. Trong quá trình xem, tuy cảm nhận ban đầu của tôi là tích cực, nhưng dần dần, một cảm giác không hài hòa đã nảy sinh và làm mất đi sự hứng thú ban đầu. Mặc dù tôi không bị ảnh hưởng bởi việc sử dụng màu sắc đậm nét trong trang trí và trang phục, nhưng điều mà tôi cảm thấy lạ lùng đó là âm nhạc – không phải chỉ ở phong cách âm nhạc mà chính là ở cách âm thanh vòm được áp dụng không đều.

Các yếu tố âm nhạc tạo cảm giác như là một phần không gian độc lập, không liên quan đến diễn biến của câu chuyện, tạo ra một sự rối bời trong trải nghiệm xem phim. Sự chia rẽ giữa âm nhạc và hình ảnh diễn ra trên màn ảnh làm giảm đi giá trị của trải nghiệm xem chung, khiến cho sự hứng thú ban đầu trở nên mờ nhạt.

Mặc dù tôi rất đánh giá cao âm nhạc của Ringo Shiina, nhưng sức mạnh của nó ít khi giải quyết được vấn đề âm thanh vòm không đều. Sự xuất sắc trong âm nhạc có thể tô điểm cho một bộ phim, nhưng trong trường hợp này, nó vượt quá giới hạn và làm nổi bật cần thiết của việc cải thiện thiết kế âm thanh. Có lẽ, với sự chú trọng hơn vào khía cạnh âm thanh, trải nghiệm xem phim sẽ trở nên tốt hơn và giúp khán giả hiểu rõ hơn về tầm quan trọng của âm nhạc trong diễn đạt chân thực của một tác phẩm điện ảnh.

Dilemma về Lựa Chọn Diễn Viên và Sự Xung Đột Nghệ Thuật

Anna Tsuchiya trong vai chính không thể nào thu hút sự tán thưởng từ phía tôi. Dù tôi có thấu hiểu rằng đạo diễn đã có lựa chọn cẩn thận khi chọn cô làm nữ chính, nhưng sự phù hợp của Tsuchiya với nhân vật ảo dường như trở nên mơ hồ và khó giải thích. Vấn đề không chỉ nằm ở việc vẻ ngoại hình của cô không phản ánh đúng theo tiêu chuẩn truyền thống Nhật Bản, mà còn đến việc cô không thể đạt được sự thanh lịch mà người xem thường mong đợi từ những nhân vật trong thể loại này. Điều đáng chú ý nhất chính là khả năng diễn xuất của cô, điều mà tôi cảm nhận rõ ràng qua từng cảnh.

Trong khi nghệ sĩ rock khi chuyển sang sự nghiệp điện ảnh thường mang lại sức hấp dẫn đặc biệt, nhưng trong ngữ cảnh của bộ phim này, sức hút đó dường như không thể hiện đúng cách. So sánh với những nhân vật như Courtney Love chỉ tăng cường thêm sự nổi bật về sự thô tục và tạo ra cảm giác thất vọng, khiến cho nhân vật của Tsuchiya trở nên lạc lõng trong bức tranh phức tạp của câu chuyện.

Sức hấp dẫn đặc biệt của Tsuchiya trong lĩnh vực âm nhạc tạo nên sự tương phản rõ rệt với hình tượng cô tạo ra trong bộ phim. Nơi đó, cô gặp khó khăn trong việc thuyết phục khán giả về vẻ đẹp tinh tế và tầm vóc xuất sắc của nhân vật. Cảm xúc này không chỉ duy trì trong suốt bộ phim mà còn được làm nổi bật hơn khi các nhân vật phụ như Yoshino Kimura không được phát triển đầy đủ và sự rời bỏ sớm của Miho Kanno làm mất đi sự đa dạng và sự hấp dẫn trong cốt truyện, làm cho người xem cảm thấy như mất đi một phần quan trọng của câu chuyện mà họ có thể đã đặt niềm tin vào.

Tóm lại, đây là một bộ phim hướng tới trải nghiệm thị giác, với gam màu và bố cục đầy đặn đặc tính cá nhân của nữ đạo diễn Mika Ninagawa, xứng đáng để quan sát kỹ lưỡng.

© Bản quyền tuyên bố

Bài liên quan

Chưa có bình luận

Chưa có bình luận...